失語—極致的溫情與殘忍

我說實話，最近的狀態，讓我懷著一種荒涼的心境去看了《冬》，而且由於之前看了一些影評，實在對這種手法獨特非主流的電影沒有抵抗力，所以不可避免地，像抓住救命稻草一般，帶了一些膜拜的心理預設。所以，在下俗人一個、不喜繞行。

如果說《百鳥朝鳳》的一跪，多少能挽回一點票房的話，《冬》就算磕個長頭估計也很難在現在的電影市場裡辟出一席之地，實在可惜。但是《冬》的價值遠非所謂「票房」和「市場」能衡量的。

沒有一句對白，色彩是黑白，漫無邊際的雪，一魚一鳥一童一老翁，這就是整部影片的主要元素；但卻涵蓋了喜怒哀樂、悲歡離合、生離死別所有情感，甚至還有一場「激情戲」；王德順老爺子的演技是深入骨髓的，沒有對白全靠演技，有淺有深有層次有爆發，而且收放自如，完爆所有當紅鮮肉花旦。這是我對《冬》的整體印象。總的來說，導演的探討和嘗試是成功的，但總避免不了「裝B」的嫌疑，這也是很多人詬病的主要原因。但我認為這類型電影是很有必要，也亟需要一些足夠清醒、或者說足夠「非主流」的探討和嘗試。這是邢健導演的第一部電影（電影最後有字幕，略裝B），似乎已經可以嗅出一些非常的氣質，假以時日，必有作為，很看好。

對於這部片子的理解，我只能也必須從自我出發，必定是很主觀的，甚至有過度解讀的嫌疑。與其說是對於片子的理解，不如說是對我自己內心的觀照。片子雖說是黑白，但色調整體偏高光，不知是否是導演有意為之，片子裡抖落出的諸多人性之善和人性之惡，以及慾望，讓老人的形象很飽滿，你很難用紙片人來判定其善惡，也沒必要，但偏高光的調子讓我很主觀的捕捉到信念和光明：即便人性有惡的一面，但總是向生的。雖然有介紹說導演是對於空巢老人的關注，但我想我已經跳脫了這一限制，更多體會自己的內心反應。但還是要說，如果用膠片來拍，那影片的黑白層次應該會更精彩。

老人與魚，與鳥，與愛人，以及跟後來的孩子之間本來是極致的溫情。老人釣魚，然後放生；救鳥，也放生，並相伴左右，時刻掛念；愛人已不在，卻時刻都緬懷著，兩床被子、兩副碗筷假裝她還在；接納了不速之客—孩子，流露出久違的開心。這都讓「冬」不那麼寒，就像小屋裡的火爐，是暖的。但這並不是全部。隨著影片的展開，能明顯感受到其寓意性，略露骨。

片子裡殺魚和殺鳥的場景讓我很不適和震撼，導演一如其他鏡頭一樣，處理的很淡然，毫無徵兆。但它的衝擊力卻極強。然而這些場景在生活中不是很常見嗎？至少我們大多都吃過肉吧！我小的時候經常見到殺豬宰羊、殺雞殺魚的場景，當時只會略有恐懼，而這點恐懼都被後來吃到美味的肉食的滿足和歡喜所取代。但片子裡的這兩個鏡頭卻讓我很不安，這是一種極致的殘忍。特別是那把鈍刀在生切那條活魚是發出的刺耳的刺啦聲，以及孩子張嘴去吃烤得滋滋冒油的小鳥時，小鳥的形態是被活活燒死時，猙獰地張著大嘴、扭曲的身體，這些對於心靈的衝擊，讓人失語。

影片的結尾亦真亦假、虛實難辨，導演似乎故意擺出了任人解讀的姿態，但其實指向還是很明顯的。片子暗合了基督教中的「七日」，用了吉他和古箏進行配樂，中國水墨畫般的畫面，以及結尾的「輪迴」與「空相」，我把它理解成中西方哲學寓意的雜糅。這其中還有太多細節值得思考和推敲，就不多贅述了，如果有機會、有興趣，可以看一下這部《冬》，更多意蘊需要自己去體會。

一千個讀者有一千個哈姆雷特，電影更是如此。《冬》又是一個特例，沒有對白，所以沒有語言符號的指向，視聽語言又是更開放的，必將會引起很多的讀解。當這個「召喚結構」開始發揮其魔力，我們就用各自的主觀填補了它，而豐滿的，必定是自己。


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