我的一臉懵逼觀影感受

************這篇影評可能有雷************

      有這麼一部文藝電影，即將要在院線上映，它就是曾經定了6月3日逃過檔的《路邊野餐》。說起這部電影，是我看完《百鳥朝鳳》之後跟影友討論，無意中被提及才知道的小眾片。網上搜一搜獲獎記錄：
      * 2015法國南特三大洲國際電影節：最佳影片「金氣球」獎
      * 2015台灣電影金馬獎：最佳新導演、國際影評人費比西獎、亞洲電影觀察團推薦獎
      * 2015洛迦諾國際電影節：當代電影人單元最佳新導演銀豹獎、最佳處女作特別提名獎
      * 2016土耳其伊斯坦堡獨立電影節：金獎、影評人獎
      * 2016西班牙加納利群島拉斯帕爾馬斯國際電影節：金獎
      * 2016墨西哥UNAM國際電影節：最佳導演
      * 2016中國電影導演協會：年度青年導演獎
      無論怎麼看，都可以跟「牛逼」這個詞扯上關係。好吧，支持國產好電影，影迷有責，影評人也有責，於是我默默地關注了它。

      一部文藝片要在商業院線絕處逢生，動用資源宣傳當然能理解，我有幸借用了些身份參與其中一場格瓦拉的試片見面會專場。專場設在高大上CBD影城的一個中廳，雖然只有一條歡迎橫幅，但到訪的媒體卻不少。

      既然知道導演要來，相信觀後肯定有互動，於是開映前夕，我揉了揉閉目不過一分鐘的眼睛，抖擻了一下肩膀，正坐黃金席位板直腰，心想：好歹自己也是個業餘貨，看看能不能爭取個發言機會！！

      於是……
      110分鐘過去了……
      隨著電影落幕，我一臉懵逼！

      意料之中，導演畢贛親臨現場參與互動，意料之外，這片子到底說了些啥？
      我勒個去，我連「提問環節」都不敢舉手，壓根兒想不出問題！

      環節總共三人問了大概五個問題，除去深深的寒暄套路，其實也就兩個針對影片的疑惑問題。雖然導演都能正面回答，但是想想，這部電影，只問兩個問題能行嗎？
      絕 ! 對 ! 不 ! 夠 !

      難到拍完全場大合照就灰溜溜地回去嗎？想發朋友圈嘛！這逼我覺得也裝不下，於是撓頭加進線上討論群請教。驚喜的是，導演畢贛也進群逐一回答觀眾的疑問，排山倒海的問題蜂擁刷屏，他也的確做到了有問必答，很親民沒架子，這點我欣賞！

      首先表個態，雖然我一刷沒看懂，但不代表它是爛片，只能用「另類」來形容，因為它的優秀在於新穎。其次，導演用了很低的成本（據說十幾萬）完成了這部奇妙的作品。

      電影沒有開頭，亮屏馬上插入到故事的生活之中，一座山區小診所，等電來了，兩個醫生就開始工作。導演曾解釋過，在此之前的診所是停電狀態，如同電影開場前「什麼都看不見」。

      影片的功夫幾乎下在光影構圖和動靜交錯的鏡頭方面，做出新穎別緻，獨樹一格。導演自己說過，他不打算拍所謂「最好」的電影，而是希望去嘗試其他的導演沒有用過的創新手法。

      在這部劇情茫然的電影當中，有一段堪稱載入電影史冊的42分鐘的遠距離運動長鏡頭，最容易被觀眾記住，它不單單是攝影師的功勞，連被忽略的錄音師，和現場調度也特值得佩服。簡直就把2D電影都拍出3D感覺，遊歷了一遍黔東南山區風光。

      導演還提及過，電影裡除了衛衛（成年男）和洋洋，幾乎沒有專業演員；因此，看見數不清的人物都是渾然天成的自然與散漫。

      那麼，這個故事到底講什麼？其實它只是一部虛幻真實交替的流水作業。時而夢境，時而現實。影片裡，我們看到很多莫名其妙的鏡頭，這些隱晦的東西，有實際存在的流淌也可能是主人公陳昇的惶然幻想。雖然可以用心留意對白知曉大概，但實話說，劇情無關緊要啦。

      我在討論群里提出的問題是電影裡「野人」代表了什麼？
      導演回答：是作為重要的時間標記，針對那起車禍來說；其次也有解讀為「恐懼」，間接讓觀眾觀影時，帶有「心理依靠」。

      所謂維度的標記，還有「錄音磁帶」和帶給故人的「衣服」，借用這些「標記」，導演在空間和時間上作了文章，但都必須費腦力深層挖掘才能領悟。

      接上全片兩個高潮點，是陳昇撩妹唱「小茉莉」和尾聲兩列火車相遇一刻的「倒時鐘」，最讓人印象深刻和感動。導演在這裡提及過，原本拍了60分鐘的長鏡頭，因為「小茉莉」已經達到情緒釋放的最高點，不能因為想長而長，該結束就讓它完美地結束，所有把後面18分鐘與母親相遇的情節砍掉。

      關於洋洋這個突然蹦出來的角色，導演解釋到：寫這一段劇本時，陳昇進入這個地方，可能太孤單了，就想有一個人在某一種維度上跟他接近，所以就把衛衛喜歡的那個人（洋洋）提了出來。

      關於《路邊野餐》這個片名，幾乎沒有人能解釋通，當我在看片時，還十分期待，他們到底什麼時候才開始「野餐」？結果只記陳昇和衛衛一起吃了兩碗粉……儘管導演長篇大論的解釋，我聽後理解為：片名是導演隨便瞎改的（任性、會玩），緣於影片原名叫《惶然錄》，因為名字太陰鬱被發行商斃了。

      有人說侯孝賢的《刺客聶隱娘》是畫，而畢贛的《路邊野餐》是詩。
      是的，這部電影裡面充滿大量由陳昇唸出的神秘詩詞。
      這些詩詞是導演從小到大有感而寫，並且收錄到台灣出版的同名詩集當中。
      以詩帶影，整部電影都是由導演成長的感悟編織形成，他說過，電影裡每一段歷程都有他曾經的身影印記。

      詩是好詩，但不是人人能懂，正如古文基礎差，會念都未必能猜到。
      一首詩詞在不同讀者心目中可以有一百種感覺，只要用心去看鏡頭感受，試圖讀透裡面心思或許徒勞，因為它只是一首詩！

      話說回來，缺乏耐心和心思的觀眾，還是不建議去看，不然就是十臉懵逼的程度。

      【豆瓣不僅有水軍，還有純黑，版面通篇都被一輪瘋狂刷「沒用」，此文也在公映之前、半天時間突然吃下19個「沒用」，然後被系統屏蔽；想了一想，反正閱讀量那麼低，乾脆刪文重發】   舉報