血濃於水 情重於血

文前註：這只是一篇觀後感

    這電影很冷。

    他的畫面多是冷色調，他的配樂是那種淡淡的鋼琴曲，演員的表演沒有什麼大的起伏，劇情也很平穩。這一個個元素加在一起，構成了這樣一部高冷的電影。一直不太明白那些開玩笑人嘴裡的日本性冷淡的設計，不過看過電影之後彷彿明白了一點。只能說，《如父如子》，這很日本。

    為什麼把一件矛盾大到幾乎找不到一種解決方法的故事，講的如此平淡？電影完全可以拍的再聲嘶力竭一點，就像我們的感情戲，青春題材電影一樣，必定會出現嘶吼著表白或者大喊著解釋的戲份，演著很累，看著更累。

    不妨先跳出這個問題，先說一說故事吧。電影是以野野宮這個菁英家庭來入手的。父親野野宮良多，人情冷淡，與孩子關係疏遠，試圖把菁英主義的教育完完全全灌輸在自己的孩子身上。可是教育之中，卻缺乏一些親子的愛。母親野野宮綠，溫柔賢惠，對丈夫也可以說是言聽計從，應該就是那種日本標準的賢妻良母。兒子野野宮慶多，被管教的一副乖巧的模樣。孩子對父親，應該是十分疏遠的那種，哪怕是練琴，也是為了父親的表揚。

    一起醫院事故引出了齋木家。父親齋木雄大，給人的第一印象就是一位loser，尤其是與良多相比。他更粗俗市井，面對抱錯孩子這件事情，他第一反應卻是想起醫院的賠償金。而相對而言，母親尤加利顯視出些許的睿智，竟有些像是掌管家庭的權利。兒子齋木硫川也是大大咧咧，顯得粗糙許多。

    「阿貓阿狗也不是能隨便決定的」，更別說相處了幾年的兒子。一面是菁英家庭的自以為是，想要收養兩個孩子，一面是市井小民的隨遇而安，面對這兩個兒子，抱著更像是「擱置爭議，共同開發」的心態。一面是老爸看似不用心，實際上卻能把時間放在孩子身上，一面是老爸看似用心教育，卻糊弄過去孩子的問題和話語。這樣激烈的矛盾，每個人的情感都很克制，甚至電影裡面，連過激的情緒都很少。

    電影后面告訴我們，野野宮良多之所以這樣，和他父親的行徑有很大的關係。那我們是不是可以推斷，齋木雄大的父親，也會是一位雖不怎麼成功，卻捨得時間陪伴家庭的人。這樣看來，《如父如子》這個翻譯名並不怎麼高明，太過文藝不知所云。而《有其父必有其子》或是《 然後變成爸爸》更能告訴我們電影想說什麼。父親的影響很強大，以致於一句話便能讓人改變策略。血脈之中，可能是終歸有一些東西會成為人與人之間的羈絆的，即使你再怎麼不想承認。

    可是最後，野野宮放棄成為另一個自己的父親，他不再會要求孩子的成功，也拋棄了強烈的血脈歸屬感。對呀，這場事故，說不定就是上蒼給兩家人的契機，「多一個兄弟姐妹」，又何嘗不是一件美事。血緣真的是那麼重要？難道比不上幾年的親情？

    回到之前的問題，為什麼大家的感情都這樣壓抑，我想，一方面是由於大和民族本身就是一個不會釋放自己情緒的民族，另一方面是連貫的平靜，會使得細微的感情變化也能被觀眾察覺，而表達這樣的轉變，恰恰是電影所側重的。

    除了我們的父親，我們還可以是別人。