挺好看，算是近段時間院線片中不錯的比較純粹的愛情片了吧

************這篇影評可能有雷************

        先說吳中天，要從當年《指間的重量》說起。這是一個很有味道的台灣演員，說不出的文藝范重，近年來進入大眾視野是因為找了楊子姍當老婆。出於對趙薇《致青春》的保留態度，我對楊子姍的印像是從得知她和吳中天結合時扭轉的，心想，這至少說明這個女演員是新生代中比較有靈氣的。
       然後說陳正道，當年在台灣靠《盛夏光年》一炮成名，之後沉寂，再出現的時候，帶著一部有著林志玲和黃渤的愛情片《第101次求婚》，自此轉型成功。接著出了近年國語院線電影片佳作《催眠大師》，《催眠大師》的編劇也正是這部電影的編劇。
       所有的鋪墊我就想說明，這個班底至少能代表商業片中比較新生代的力量，在商業片中完成得很不錯，至少比同檔期的《陸垚知馬俐》要高。創作上，無論是理念還是手法都比較新，具體表現在，故事格局不大（無關政治與未來）但富有戲劇衝突，靠營造氛圍取勝，以及注重運用敘事手法而不是情節本身來製造故事懸念。
       
       1.從愛情故事本身來講，至少奉獻了比較純粹的愛情觀。
        近年來國內的愛情電影都看得人很憋屈，怎麼說，要嘛就是在滿足少女的意淫想像，要嘛就是很直男癌。特別是那部其實挺好看的《夏洛特煩惱》，還真是道盡了中年男人的種種情感猥瑣，糾結於女神和妻子之間，生命如果重來，才知平平淡淡才是真，還佔了個浪子回頭金不換的便宜。然後沒有一個女性角色是有自我意識的。
        那麼，什麼樣的愛情電影才是好看的？必須是男女主角的人格都相對完整且可信度較高，特定環境下產生的一系列化學反應。比如愛情聖經《愛在黎明破碎前》，又比如《甜蜜蜜》。那些無端端就有高富帥愛上自己，或者充斥著選擇女神還是妻子的世俗，故事核心都挺無趣的。
       這部電影說了一個挺有意思的地方，就是對男人來講，愛情有可能是突如其來的一夜風流，也可以是細水長流。但對女人來講，愛情是一段發酵的過程，也是對被愛的渴求和嚮往。有人說，如何完成觀眾對兩個邊緣人設的認同？我認為是在影片中不斷傳遞的愛情觀——愛和自由才是推動人不斷活下去的動力。這個觀點其實挺文藝的，比較「月亮」，不那麼「六便士」。在此，得益於該片的敘事手段，如果不是在影片最後插入了一段小倒敘，兩性的愛情角度不會這麼完整，整個故事可信度和渲染力就會降低不少。

        2.從氛圍上說，用「賭」和黑夜中的燈綵，渲染了人生無常感的焦灼感。
        生命可以平平凡凡波瀾不驚，但變起來也是化學得很。在氛圍的營造上，並不是那麼容易的事，而且，即使是一部佳作，也不一定有氛圍。這像餐廳的環境，一家好吃的餐廳，裝修不一定好，裝修好佈置好有氛圍的餐廳，吃的東西可能是一般般，這就是蘿蔔青菜各有所愛。要說長處，這部影片在氛圍的營造上是比較成功的，我暫且粗暴的把原因歸結於導演吳中天。這裡確實有個人崇拜因素，很久之前看過一部小電影，一台灣白富美去了海邊一鄉下地愛上了那裡的救生員。正是這吳中天演一個海邊的有理想的救生員，然後也給人感覺很帥，有原始又文明的荷爾蒙氣息。話說從來原始荷爾蒙的野性與社會既得利益階級的桎梏和虛偽就是很多電影的母題，這又源於那本愛情小說《查特萊夫人的情人》。嘿，扯遠了。
       嗯，這種原始荷爾蒙下迸發的愛情正是這部電影的氛圍。換了國家，很多出格的構想就可以實現。比如賭場和紅燈區的細緻描寫，比如兇殘的泰拳比拚，比如馬路幪眼飆車，無不渲染出亡命天涯的賭徒感，以及是在極世俗之地超越世俗之事的戲劇張力。
       最後那筆突出了茉茉為愛付出的聖女感，嗯，瑕不掩瑜吧。一個渴求愛的女人才有可能發展出熾熱的愛情小說。精明女人的人設，只能是女性小說。那種現實主義的東西則又是另一種審美情趣了。

        3.嗯，在我個人看來，這像是我年少時台灣青春片風味的成人化延續，雖然算不上是佳作吧，但至少是很有味道的。愛情那瞬間的電光火石是什麼，是即使不知能延續多久，也能讓人活色生香地活著的慾望啊。