當青春逐漸遠離，我便開始讀不懂你的脆弱

************這篇影評可能有雷************

好久沒有看臺灣的青春片了。
這一次，《六弄咖啡館》又把我拉回那個永遠充滿著炎夏充滿著雨水充滿著青春氣息的地方。繡有名字的制服，騎腳踏車上學的小路，道路兩邊泥濘的稻田，騎機車淋過的大雨。是的，這很台灣，甚至連男女主的口音都重新配成了台灣腔。

這應該算是一個普普通通的愛情故事，每個人的青春中都會有過的經歷，但是這部電影所探討的，卻並不那麼普通。
青春中的暗戀永遠是美好的，青春中相愛過的人也是美好的，如果這部電影只是停留在描述暗戀而不可得，或者是在表達相愛過後分手的遺憾，那將淪為一部被內地電影毀的很套路化的青春片。
但是，它沒有。
男女主角一開始的相愛非常的自然，沒有任何誤會與巧合，當然也沒有任何的驚喜與相互確認的儀式感。就是這麼自然而然的開始互相喜歡，然後自然而然的在一起，再自然而然的分開。沒有驚天動地的我愛你，沒有轟轟烈烈的承諾，也沒有不可開交的爭吵。所有的一切就這樣自然而然嗯發生了，不突兀，也不彆扭。
我一直覺得同齡人當中女生比男生成熟這種觀點是對的，而這部電影所探討的，似乎也就是這種差異性。高中畢業後，處於同一世界的小綠和心蕊，開始了分隔兩地的大學生活，而這幾年間的相聚別離，讓兩個人的心越來越遠，也越來越冷。
大學裡，男生和男生在一起相處，會越來越幼稚，而女生和女生在一起相處，會越來越成熟。這是我一直以來的觀點。更何況，小綠和心蕊兩人還是異地，這就更加劇了兩人之間認知上的差異，所以小綠希望畢業後能回到家鄉，回到兩人高中時的狀態，而心蕊卻想去看外面的世界，去擁抱更廣闊的人生。

「而你有看到我的努力嗎？」
其實很多事情，努力是不一定會有結果的，特別是愛情。
「你不在。」
這句話就像小時候老師說的那句你錯了，但你永遠不知道自己錯在哪裡的批評，你不甘心，不服氣，卻只能忍氣吞聲的默默接受。
因為你不懂，是真的不懂。
這就是大學這幾年帶給他們兩人之間的差異吧。
「你變了，但是我沒變啊。」
當時的小綠不明白，也沒有給自己去明白的時間和機會了，他死死的攥著那份得不到的感情，走向了大海。
可以，這很青春。

我想起《六號出口》里女生們想把青春冰凍起來的荒誕，想起《關於莉莉周的一切》里雄一紮下的那一刀，還有《27個遺失的吻》里米奇扣下的扳機。
在那個年齡上的我們都會以為，愛，是要以命相抵的。
《大魚海棠》里，靈婆說：你們年輕人對待生命像路邊的石頭，不像我們這些老東西，能多活一天是一天。
這是青春的可悲之處，也是青春的可貴之處。
從這個角度來說，這是一個突破。
影片跳出了套路化的劇情走向，探討了一個真實卻又無奈的話題。
我理解小綠的選擇，相信處於那個年紀的自己也會做出同樣的選擇。但是走過了那個年紀之後，我便也漸漸的讀不懂他的脆弱，因為我們開始明白，生命中，不僅僅只有愛情。
這是成長的可貴之處，也是成長的可悲之處吧。

影片裡的另一個亮點也是台灣青春片逃不開的兄弟情，一起翹課，一起打架，一起追女生，這樣的橋段很俗，很套路，卻依舊很讓人喜歡，因為這不矯情。

除此之外電影還有一些問題，比如對片名中的「六弄」並沒有解釋的太清楚，對小綠和母親之間的感情刻畫的太薄弱，董子健的配音很彆扭等。不過瑕不掩瑜，無法否認這是一部很不錯的青春片。

它摒棄了內地的狗血，回歸了台式的小清新，卻又不止於小清新，探討了價值觀與愛情，探討了生命與死亡。是一部情懷與深度都足夠的電影。

2016年7月26日