《釜山行》：一列飛馳的火車，四份被攪動的心

相對於首爾，我更喜歡金憓秀（金惠秀）阿姨的老家——依山傍海的釜山。也許是因為現在經常往返京釜之間，《釜山行》在情愫之中成為我今年最期待的韓國電影，當然還有其他因素，比如題材，比如主演。

又一次「釜山行」，擠出時間看了《釜山行》。工作日的下午，影廳大概坐了80多人，像是坐上了一列命運未卜的列車，燈光暗落，心緒飛馳。

▶一、近心

人類世界的許多資訊都具有先天親近性：你是山東人，會對山東新聞格外關注；你是醫生，會對醫療糾紛更加在意；你喜好遊戲，會對《魔獸世界》急不可耐；你愛飯某豆，會對Ta出演的片子情有獨鍾……

電影本質上也是一種資訊載體，同樣符合這一規則。就像前段時間的《哭聲》，歷史背景對於中國人來說極其陌生，所以即便好奇刷完，也一時找不到心靈共鳴；就像外國人看《活著》，也遠不記中國觀眾情緒激烈。

除美國之外，似乎沒有哪個國家的觀眾，會像韓國這樣，對於本土題材的心理親近性需求如此之高。在韓國獲得千萬觀影人次的電影中，80%是本土電影，有13部，來看看它們如何與韓國人做到了「近心」：

《海雲台》《漢江怪物》：對於本國自然與社會問題的親近性；
《實尾島》《太極旗飄揚》《辯護人》《暗殺》《國際市場》：對於本國近代歷史的親近性；
《王的男人》《光海，成為王的男人》：對於本國最推崇的李氏王朝的親近性；
《七號房的禮物》《老手》：對於本國法治與特權亂象的親近性；
《奪寶聯盟》：對於演員陣容親近性。

除此之外，大家可以腦補下更多高票房電影中的元素，幾乎無一例外地符合「親近性原則」。當然，將「親近性」轉化為票房，必須有著紮實的影片質量作為催化劑。

縱觀全片，《釜山行》真的內置了豐富的本土元素，加上整體質量不錯，口碑相傳，才形成了票房節節走高的觀影潮——

首先是地理環境問題。

好萊塢電影最喜歡拿美國開刀，動輒帝國大廈塌了、白宮炸了，整個美利堅被各種電影摧毀了一遍。外在看似是災難，其實是有效抓取觀眾的一種手段。

好像如果《變形金剛4》中，幾個大傢伙來到中國，在鳥巢轉悠了下，國內觀眾就感到非常親切激動，如果能把鳥巢踩上幾腳，估計很多人會燃掉，當然，咱們根本不允許導演這麼幹。

韓國電影深諳這一道理，他們對漢江、對整個韓國想像好多次：災難降臨，我們生活的這個地方會怎樣？好奇帶著親近性自然而來。

《釜山行》同理，雖然和釜山並沒有太大關係，但裡面真實的地點、真實的線路、真實的每個人都可能遇到的場景，這種代入感比虛擬一個X城好太多。

其次是社會危機問題。

和日本一樣，國土更加狹小的韓國人危機意識特重，一場流感、一場瘟疫等，都可能讓殃及全國，躥上Naver熱搜。

《釜山行》像個大熔爐，扔進來好多扯動韓國觀眾情緒的點，環境問題、商業貪慾問題問題、家庭問題、人性問題……電影中的呈現，就像默契的情侶之間「你一個眼神我就知道在說什麼」，這種觀影快感遠超於看懂劇情。

試想下，如果這樣一部片子，名字叫《青島站》，把全部劇情套在一列從北京開往青島列車上，你會不會去看？

二、揪心

前些天北京發生了老虎襲人事件，那個監控視訊看得讓人揪心——雖然已經知道了結果。

這和《釜山行》一樣，明知道過程會怎麼樣，當申恩敬病變，當喪屍撲來，當每個人都可能成為下一個被撕咬者，當喊叫和驚恐充滿螢幕，當對峙和抉擇如此窒息、當安全車廂成為救命稻草……當每個人都下意識地將自己對位成了乘客，生死一線、存亡轉眼，在如此惶恐的環境裡，要想緩解情緒，只能側臉看下旁位，告訴自己，這是在影院。

講真，孔劉、 鄭有美 、 馬東錫 、安昭熙、崔宇植、小演員等等，在片中的表演都可以打滿分，在劇情環境之下，他們都成了面目鮮明、情緒糾葛的角色本身，讓你相信這就是一個爸爸、一個妻子、一個摔跤手、一個女生、一個運動員、一個女兒……至少我沒有因人齣戲，包括原本帶著點狐疑的CAST裡的安昭熙。PS：原來看《德州電鋸》，就被帕爾斯•希爾頓給敗了。

中國觀眾看《釜山行》，讓全部劇情問題「近心」不易，但這份場面上的揪心卻和國界無關，大可放眼看之。

三、傷心

驚悚的電影場面會把人嚇尿，但很難把人嚇哭。面對《釜山行》的湍急推進，正常心臟能挺過來，但相伴而行的道德和人性，很容易把人搞淚目。

這個世界上可能存在三條腿的人，但沒有不夾雜人性和道德元素的災難片，無論是韓影、美影、日影，還是國產片。

觀眾可以衝著場面來，看《後天》里世界冰封、看《鐵達尼號》里巨輪沉沒、看《漢江怪物》里河獸猙獰……但呈現這些視覺場面根本不是目的，夾帶道德和人性「私貨」才是根本，否則觀眾會像看完一個女生的美，再吐槽她是花瓶一樣。

《釜山行》的技術場面很OK了，比《鐵線蟲入侵》《雪國列車》等類片進步許多，意味著可以實現讓大部份人觀影時瞪大眼睛「揪心」，這時內涵就必須緊跟著搭配上。

《釜山行》原本就是一部裝著人性和道德核心、批著喪屍和列車外衣的災難片。你看，連片名都這麼中性，如果改成《開往釜山的喪屍列車》，更契合主題，也似乎更吸精，但整部片子就變得庸俗了。

許多大片的片名都極其簡練，因為導演們知道，好電影靠的是內在，而不是一個名字，和人一樣。

道德和人性，是淚目泉眼點，把它們滲透到劇情里，特別考驗編劇和導演智慧，要自然而然、不動聲色、「各味協調、恰到好處」——後面這兩句是五糧液口感的經典業界評價語。

父女情、夫妻情、愛情、陌生人之間的人情，這些常規的人際情感，面對喪屍血噬、生死掙扎時，閃耀或者暗滅，美好或者醜惡，如同撞擊的雲層，閃電直刺內心，然後局部地區部份人淚如雨下。
相對於美影中常用的人性大招，大概中國觀眾會更容易接受韓影的處理方式，畢竟在情感表達問題上，中韓之間有更多共通、共鳴之處。

這種情感點上的設定，越單純的人越容易動容；想得太多，反而容易齣戲。所以，不妨偶爾讓自己看片時放下全部警惕，「我寧願只傷心一次」。

四、慰心

之前和朋友交流過一個問題：美國各種災難、戰爭等類型片中，無論過程如何殘酷，「孩子」這個角色是不用擔心的，Ta們一定會活到最後，因為孩子代表的是黑暗之後的光明，是復生的希望。同樣的人設還要孕婦等角色。

人可以失去一切，但不能失去希望。

我暫時把上面這種現象稱之為「劇情道德基準線」。《釜山行》也遵守了這一基準線，所以，孕婦和孩子堅持到了最後，看到了前面的釜山——這算劇透嗎？這一規則大部份時候通用，所以不算吧？

即便算，就當是知道《釜山行》在慢慢長路的殘酷之後，最後留著新生的希望吧。沒人真的喜歡看一部徹底絕望的災難電影。

燈光亮起，看看周圍的人，生動祥和；走出影院，車水馬龍，世界太平，長舒一口氣：都是活生生的人，真好。

綜上，如果是你，你不捨得花40多塊錢去看嗎？OK，觀影人次+1。

✎原創撰文：@韓影書 ©著作權所有
2016.07.27-BUSAN.KOR