不談政治，這部大陸男愛上港女的灣灣青春片最終也是爛尾了

************這篇影評可能有雷************

因為戴立忍的事，《平安島》撤檔了，《夏天十九歲的肖像》生死未卜，《六弄咖啡館》則在這風口浪尖仍堅持上映。加上導演吳子云被網友扒出昔日在臉書上的一些言論，一如所料，《六弄咖啡館》票房數字很是慘澹。

比起它的灣灣青春片前輩《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》在大陸所創下的票房奇蹟，《六弄咖啡館》最終能否過一千萬也成問題。

問題是，即使把戴立忍被剪掉的戲份完完整整地加回去，《六弄》也只不過是一部爛尾片而已呢！是的，它確實不如《那些年》&《少女時代》好看啊……

這些年，青春片我們都看膩了，穿著校服裝嫩的演員，被打成柔光的MV式畫面，有點污有點黃的葷台詞，以及拳打腳踢吐沫橫飛的撕逼大戰，當然，還有屢試不爽的「墮胎梗」。

《六弄咖啡館》說自己是「沒有墮胎」的青春片，但是不是意味著，「沒有墮胎」就一定是好電影呢？


港女顏卓靈和陸男董子健已經很努力，奈何他們真的不是高雄人。

《六弄咖啡館》在票房方面有著太明顯的企圖心，比如男主角選用來自大陸的金馬影帝入圍者董子健，女主角起用來自香港的金馬、金像雙料影后入圍者顏卓靈，除了看重他倆的演技，當然還有小董和「阿花」（《狂舞派》角色名）在各自電影市場上的叫座力。

但這不是一個地域界限被模糊掉的故事，董子健和顏卓靈再怎麼努力講台灣腔，大陸小伙子與香港姑娘的形象依舊清晰可見，由他們來演高雄在地人，註定是失敗的（好多句對白都露餡了）。

如果一定非這兩位演員不可的話，不妨加上幾筆男主角兒時隨母親從大陸移民到台灣、女主角小時候曾在香港生活，出來的效果與真實感就不一樣了——這也是合拍片的尷尬，總是為了合拍而合拍，而不是為了角色適合與否去選擇演員。

在很多細節上，《六弄咖啡館》都在有意無意地傚法它的青春片前輩們。但至少，《那些年》很完整地描繪了男孩一整個成長期的遺憾與錯失，《我的少女時代》的粉紅少女心也能打動許多鐵石心腸的成年人，而《六弄咖啡館》只是不得其法地把青春片草草臨摹了一番，卻沒有得到柯景騰、徐太宇、沈佳宜、林真心最重要的真傳——青春片裡的愛情故事，要有靈魂才是啊。

《六弄咖啡館》的原著賣的很好，讀者也一直很期待看到這本書被拍成電影。由作家本人擔任導演有利有弊，作者最懂自己筆下的角色怎樣拍才更出彩，但太過敝帚自珍的話，枝枝節節都會影響到成品的質素。如果說九把刀拍《那些年》是正面例子，那麼藤井樹的《六弄咖啡館》就是反例了。


不能一同成長的愛情，只能無疾而終。

沒有人希望看到青春片裡的男女主角是壞人，因為這會妨礙他們代入其中。可憐的顏卓靈演得再好，心蕊這樣的女孩也難以令人信服，她到底有多愛小綠？

女生都會覺得同齡的男孩不夠成熟，但我們沒有在片子裡看到心蕊有像沈佳宜一樣為這段感情努力過（即使有，也被剪掉了）。比方說，前男友母親突然過世，心蕊是不是應該出席一下葬禮，而不是發一條簡訊就算了？還有，那麼快就移情學長的話，這比較像是女二號才會幹的事情欸……

更大的問題出在，導演幾乎沒有怎麼花筆墨去描繪男女主角之間的愛情火花，也缺乏動人的細節支撐。於是，從愛上到分手都顯得那麼突兀，看得非常尷尬。

即使他們在戲裡哭得上氣不接下氣，觀眾也沒辦法跟著男女主角一起哭。可能是片長限制，書里精彩的部份沒法都拍出來。女主一直說自家咖啡店裡的卡布奇諾太甜，其實《六弄咖啡館》的情愛部份也是如此，甜膩有餘，味道不足。


颱風天從高雄開機車奔往台北這一場，好熱血啊！

《六弄咖啡館》的「六弄」，乍看以為是巷子的名字，其實藤井樹想寫的是人生裡的「六弄」。

對男主角小綠而言，生在與常人不一樣的單親家庭，是人生的第一弄；愛上了心蕊求而不得，是人生的第二弄；奔忙在高雄到台北之間的遠距離戀愛，是人生的第三弄；因為無法與心蕊一起成長而分手，是人生的第四弄；母親突如其來地病逝，是人生的第五弄……每一弄都讓他看不見人生的出口，走進了死胡同，因此決定自殺告別人世，這就是小綠的最後一弄。

因為前面的部份太嬉笑怒罵，也沒有做好足夠的鋪墊，這樣的結局恐怕難以讓一大半沒有讀過原著的觀眾招架得住，甚至懷疑自己買錯了電影票。

在電影整體感的把控上，藤井樹有點力不從心，既想要搞笑好玩的效果，又想以結局悲劇昇華，說句不好聽的，就是意欲票房口碑兩手一起抓，割裂得像在看兩部截然不同的電影。


同樣的青春啊生死啊的題材，推薦大家看看《五月一號》。

《六弄咖啡館》的監製劉傑拍慣了小眾電影，假如藤井樹也能向劉傑的拍片方式靠攏，這部戲大概還勉強能看，至少是可以留在大家記憶中的文藝好片，而不是現在這款不咸不淡不湯不水、既不商業也不文藝的尷尬狀況。

反觀去年周格泰的那部《五月一號》（在大陸上映時叫《十七歲》），同樣是成長後回望青春的懷想感慨，雖然票房很差，但至少從頭到尾堅持了自己的風格，論及生離死別也拍出深刻，並沒有為了市場而輕易妥協。


由於顏卓靈的人設崩壞，董子健與林柏宏才是本片CP。

愛情部份拍壞了，《六弄咖啡館》的友情部份反而令人印象深刻，男二號林柏宏演的阿智也是全片最亮眼的一個（很可惜林柏宏不能通過這部電影在大陸火起來，讓我們期待他未來的表現）。

可以在颱風天陪你騎機車穿越整個台灣的好兄弟，世上能有多少個？不過，觀眾自始至終只能看到阿智對男一小綠的單向付出，小綠打阿智的一幕更是莫名其妙也欠了句道歉，這段友情彷彿就像沒有回報一樣，以致於我們無法理解當阿智長大後變成了戴立忍，為什麼還要堅守這樣的一個承諾。好吧，不懂的話，請去讀原著。


如果沒看過林柏宏演的《帶我去遠方》，趕緊去補一補。

如果你還記得，林柏宏初出道時就演過一部跟生死有關的青春片：吳念真監製、傅天余導演的《帶我去遠方》。

在那部電影裡，林柏宏演一個困惑於青春期性向疑惑的海島男孩，最終決定結束自己的生命。如果被《六弄咖啡館》猝不及防的結尾倒了胃口，不妨回過頭再看一遍《帶我去遠方》，那個在生與死之間有勇氣選擇死亡的少年。


沒有了戴立忍的角色，這部戲連唯一的哭點都消失了。

出於各種原因，在片子上檔前需要調整演員戲份的案例越來越多，但大部份片方都會選擇積極面對。徐克的《智取威虎山》遇上胡東吸毒、郭敬明的《小時代》遇上柯震東吸毒、陳建斌的《一個勺子》遇上王學兵吸毒，由於他們演的都是關鍵角色，不能一剪了事，導演的做法是把大頭去掉，只出現肩膀、背影、手部，你當然也知道鏡頭裡的就是那個演員，但演員表裡不出現、滿足了有關方面的要求就是了。

戴立忍所飾演的林柏宏成年版，戲份是全片的重中之重，全部剪掉的話，對於《六弄咖啡館》而言可謂是災難級別的剪輯。（可惜了同樣客串的張榕容，被刪得只剩下了一個鏡頭。）

同樣的例子，我們想起了彭浩翔的《人間小團圓》，杜汶澤的戲份不過只有三五分鐘，但他與古天樂的一段對話，卻直接幫助了古仔解開對女性容貌的心結，所以彭浩翔硬氣地決定一刀不剪，也欣然接受了票房慘敗的事實。

當然，戴立忍的戲份能否得到保留，並不是《六弄咖啡館》的責任，但作品是要傳世的，為了可見的（不會有太多的）低票房，值得把藝術品質也一併賠上嗎？這種時候，推遲上映、不上映是一個選擇，找一個同樣級別的大叔重拍一次也是另一個選擇。總之，都比目前這種一剪了事的處理方法要好得多。

而且，剪掉了戴立忍在廈門開了一家「六弄咖啡館」這種事，還算是合拍片嗎？這部片子還有必要叫《六弄咖啡館》嗎？！也許就像孫燕姿唱的主題曲《半句再見》一樣，《六弄咖啡館》只拍好了半部。


實在太喜歡「人生泥濘，青春不染」這一句。

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