生而為藍

老Chet最終坍塌的臉

蜘蛛從小號里爬出來。
那是音樂的固體幻覺，有毒而美的迷惑物。
此刻，五十年前的的調子，從隧道另一頭湧過來。

Ethan Hawke演的老chet坐在浴缸里，試著吹出聲音，結果吹出一股一股的血。
假牙的刺痛，透過螢幕，能扎進我肉里。

他打開幻覺的入口，教徒一樣，隨著音樂，抽乾自己的肉和血。
就這樣，chet用自找的痛，到達有質感的魅惑。

與此相伴的，性愛，海浪以及汩汩流出的血……
這一切，毋庸置疑，是即興音樂的真正復調。

生而為藍。
演奏家chet生來要演奏一切。
世界——女人、道路和海浪，都是他的樂器。

這樣的音樂家從來不尋求什麼。因為他就是「尋求」本身，是慾念本身。
因此他無法演出理想的調子，只能表現他自己。
「近乎著魔和不顧一切的獻身常常導致吸毒和酗酒，並似乎成為實現即興創作和演奏的必需品。即興創作和演奏需要對世事的深刻洞察和巨大的敏銳，所以大部份炫技派音樂家都迴避它們的挑戰。」（威廉•迪安 ）
但chet顯然不是炫技派藝術家，他自己跳進坑裡。

chet的迷人是因為他自身包含了尚未明晰的部份。
他似乎擁有著最慢長的青春期。
敏感青春階段的每個音符，每段落的轉折點，都包裹著溫柔的炸藥。

或者，粘稠且細密的謎語——
牆上的蛛絲馬跡，海灘上的波浪紋，還有荒野上的化石。
當然還有皺紋，爬上逐漸坍塌的臉。

最終，chet還是個少年，只是長滿皺紋。（Ethan Hawke也體現出這樣的傾向）
chet用纖細的氣質，召喚蔓延的生長痛。
在路上，在煙霧中，在雪地裡。
用頹廢的語氣，宣告let's get lost

這不是一句口號，僅僅是陳述句。
用以闡述藍色，以及，用來消解自己。
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