滿目山河空念遠，不如憐取眼前人

************這篇影評可能有雷************

當看到片尾男女主角在衣香鬟影的宴會上滿目悵惘地思念彼此時，我腦海中第一想到的就是晏殊的這首詞。酒筵歌席莫辭頻，但他們真正想念的是遠方的彼此，然而，卻又依然陪在「眼前人」的身邊。

選擇在週末走進加州小城的影院觀看這部電影，不得不承認海報起了很大的作用。再一看卡司，也十分好奇KS和布萊克這兩個在我看來有些青春片的女主和文藝的伍迪艾倫能碰撞出什麼樣的火花。當然，我也確實沒有失望。

故事的主線應當是紐約青年奮鬥記以及四角的戀情。雖然這些劇情都有些狗血俗套，不過伍迪艾倫確實證明了，好的導演可以化腐朽為神奇。在3030年代好萊塢的慵懶與優雅中，在猶太家庭小短劇的輕鬆笑聲中，觀眾們可以放鬆的，忘記道德批判的，不為人物命運揪心的，欣賞幾位主角的互動。

KS出場時的蝴蝶結，講真，一點都不適合她。雖然感覺她確實缺乏一種上世紀好萊塢的氣質，但是不得不承認，她有一種獨特的、可以稱之為自由精神的魅力，即使是身著最繁瑣的華服也掩蓋不了。結尾她慵懶的dreamy eyes真的很戳人心。片中的她選擇舅舅而非侄子，在我看來一是因為舅舅的功成名就之於侄子的一文不名；二是因為舅舅與她有更長的感情基礎，相對來說比未知的紐約更好駕馭；三來，可能如同男主一樣，女主本身也更愛洛杉磯的生活吧。

真正讓我大跌眼鏡的其實是舅舅的演員。之前看卡司沒有注意到，但觀影時尚未見面甫聞其聲，我就發現這原來是美劇《辦公室》（THE OFFICE）里那個有點神經質、總是找不著女朋友的超級奇葩的辦公室經理。不得不說這兩個角色反差實在有點大以致於我一直齣戲。史蒂夫n自帶的喜劇氣質（長相、聲音）讓這個角色不是很有說服力，至少不太符合「成熟多金男士」的標準設定。

男主角確實演出了從拘束的毛頭小子到從容的夜店經理的變化，面對兩位女主的化學反應也有細微的不同：面對KS時拘束又莽撞的討好，面對Blake時自信又強勢的捕獵。其實很逗的一段是男主剛到LA時招妓的那一幕，兩人嘮嘮叨叨的爭吵，男主甚至還得安慰自尊心受到了打擊的應召女郎，實在是很有意味。男主角一家的戲份也讓電影平添了許多歡樂，媽媽對爸爸缺乏「猶太標配智慧」的嘲諷，姨夫對人理性的樂觀，哥哥殺人拋屍時每每想起的輕鬆音樂，都讓觀影更具樂趣。

這是我第一次看伍迪艾倫的電影，除了上述之外有一點最深刻的感受，不知道其他人有沒有同感：伍迪艾倫在電影中似乎刻意製造了一種距離感和不真實感，就是說，相比於讓觀影者靠近人物這樣通常的做法，伍迪艾倫似乎是希望觀眾距離電影人物遠一點，不要把自己的感情投放於人物。比如，男主到舊金山水土不服沒人理的困窘，不但沒有讓觀眾感覺淒楚，反而馬上被他招妓的搞笑故事逗樂了；男主哥哥被判死刑這樣沉重的事，觀眾本提起的情緒下一秒卻被男主媽媽「信基督還不如殺人」這樣搞笑的話衝散了。這些都會讓觀眾感受不到本來人物當時的情緒。還有，這部電影的時間線也讓我感到不真實，按理來說男主回紐約開咖啡廳和遇到新女友奉子成婚應該需要一段不短的時間，但電影裡好像過渡極快，讓人頗覺恍惚。

事實上，我至今也不完全確定這種距離感究竟來自何處、意圖如何，但這確實造就了一種不一樣的觀影趣味。在這部電影中，我似乎完全感受不到導演對於人物和人物感情發展的價值判斷和情感傾向，也感受不到導演對於人物命運的擔心。似乎導演只是在隔著雪茄的煙霧，玩味的觀看著這一幕幕人間的悲喜劇，將這些人物的悲歡離合只當做自己手中的木偶戲。這給觀眾造成了同樣的感受，使得我脫離了為人物擔心、與人物共情的情緒，舒緩了情緒慢慢看事情會怎麼發展，看完之後也完全不會對人物產生什麼喜愛或者厭惡的情緒。這是一種新奇的體驗，讓我有點想起GOOD FELLA里不斷響起的畫外音造成的距離感，但又有不同。頗為有趣的導演。