《使徒行者》：新續集的懸念 舊港片的情義

今天（8月11號），電影版《使徒行者》正式登陸內地螢幕。電影延續了2014年TVB劇集《使徒行者》的背景設定：臥底、警匪鬥爭，故事情節方面則歸屬於續集。原作人氣角色「釘姐」佘詩曼和「歡喜哥」許紹雄回歸，吳鎮宇接棒林峯、跟佘詩曼搭配對手戲，古天樂與張家輝則化身全新主角，上演「誰是臥底」的核心謎團。

劇版《使徒行者》曾以單日內地網路播放量突破1億和總播放量超24億，打破港劇網路播放量記錄，成為首部進入「20億俱樂部」的港劇；以百度指數超110萬，創港劇歷史記錄；以30.5的跨平台收視率成為TVB年度收視冠軍。還記得那追劇的日子，每週六等待一集更新，急切情緒歷歷在心。

原劇中的最大亮點在於什麼？即將告別TVB的林峯跟回歸TVB的佘詩曼首度攜手之作，看兩大猛將飆戲？江湖傳言的港劇最後輝煌？這些噱頭最終都平靜下來，停駐觀眾內心的反而是最本質的存在：群星薈萃演技爆棚、貫穿始終的正邪較量。

「誰是臥底？」隨著警隊高層康道行的被害身亡，其直屬的五位臥底全部失聯，整部劇集開始質變——從普通警匪對決變成了臥底間的鬥爭，懸念極為吸引人。熟黑熟白，不到最後一刻全然不知。而許紹雄、苗僑偉等金牌配角演技更是驚人，個個獨當一面的人物，在不斷牽縈纏繞的張力中將氣氛推到了巔峰。

儘管苗僑偉並未回歸，吳鎮宇成為了苗僑偉+林峯地位結合體般的警隊角色，但從人物關係結構+影片主題基調都原汁原味，並未有什麼變化。原劇中的五位臥底均已現身，故事告一段落，丁小嘉回歸警隊，但一條簡訊打破了平靜：一名犯罪集團的成員少爺（古天樂 飾）用「康氏密碼」坦承自己是康sir生前安插的臥底，如今要與警隊重新取得聯繫。但畢竟警隊接頭人已死，誰又辨得清楚少爺說的是真是假？而與少爺如同「生死之交」的犯罪集團高層阿藍（張家輝 飾）則更令人難以揣摩，擁有極高智商為集團謀來不少黑利，自己卻似乎別無所求，戲裡全然捉摸不透。

此外，原劇中死掉的歡喜哥，以及新反派人物董先生（李光潔 飾）讓劇情更加撲朔迷離。劇版《使徒行者》結尾，洗白了「覃歡喜」，將其設定為失蹤的「第六個臥底」，只不過由於迷途已久，最終自己都不知道自己是好人還是壞人，壞事做盡，反引得警方倚靠臥底希望將其剷除。而相對比當時林峯飾演的「爆seed」薛家強，沈震軒飾演的連浩勤，「覃歡喜」這個人物更能凸顯故事的悲劇性一面——「與惡龍纏鬥過久，自身亦成為惡龍；凝視深淵過久，深淵將回以凝視」。

尼采提出了矛盾雙方的相互對抗、相互依存、相互滲透，再到相互轉化。類似於「近朱者赤近墨者黑」，如果不想變成自己討厭的那類人，那麼那類人行事之風格，最好碰都不要碰，尤其是惡之慾望，形如深淵墜落力無窮。電影《無間道》可認為是這種思想表述的另一佐證，劉偉強在千帆過盡的結尾重申主題：無間有三，時無間、空無間、受者無間。犯五逆罪者永墮此界，盡受終極之無間。

臥底許久許久，覃歡喜也變成了真正意義上的匪徒，從對孩子的喜愛、對丁小嘉的關愛亦可看出良心未泯，但沾染鮮血的雙手已然無法洗乾淨、也無法回頭。在電影中他再次出現，頗讓人驚訝。電影給的說法是「假死以避江湖事」，然而面對丁小嘉時卻依舊「歡喜笑」，並給了她一槍。是白化後又黑化了嗎？事實上，在看到這一幕時，我甚至還是摸不透他是好是壞。如果跟著臥底那麼久，少爺、阿藍、釘姐等許多人，談何容易去保留一份清白？電影會給出一個答案，這裡不多劇透。

成為臥底，割舍友情，割捨親情、割捨愛情，任務至上，無間行者，一切皆可拋，一切皆要忘。在電影中，籌劃縝密、動機無法洞悉的阿藍更像是一個無依無靠的孤兒，像是被拋棄而走上犧牲之路的孤獨對抗者。而少爺那邊似乎有牽絆，有妻姐，有收養的孩子，是情感的牽絆，也是福禍中無法趨避的累贅。乍看之下，阿藍更像是臥底對吧？而電影開始不久，偏偏跟「釘姐」取得聯繫的是少爺，而且緊接著噱頭處處指向他。但是源源不斷的線索又預示著「最終臥底謎團」肯定沒那麼簡單，乃至很多觀眾看完預告時擦擦汗：我怎麼覺得全都是臥底？

雙男主電影並不鮮見，康德「二律背反」理論認為：任何一股力量都應該有另一股力量能夠與其達到平衡。所以在戲劇張力鋪墊上，兩個男主角的電影會較好看，兩個彼此維繫緊密卻又自帶謎團的雙男主電影更好看。少爺救過阿藍，阿藍位居高層一直給少爺更加發展機會、卻又不許他碰毒品交易。少爺瞞著阿藍跟警隊接線，阿藍髮現了少爺的鬼祟行為氣急敗壞卻又不肯挑明。在《使徒行者》中，我們為「臥底到底是誰」而猜得愈發焦灼，而恰到好處的「兄弟情」調和出別樣氣氛。

因此，除了滿足原劇粉、懸疑控，本片還提供了另一大福利——港片中的「江湖兄弟情」。資本交融、北上風潮中，沒落的不僅僅是時代的港片記憶，還有那數十年為觀眾所感觸的義氣情懷。《竊聽風雲3》很想復刻這種情懷，然而勾心鬥角變得不倫不類。還能將就看的，恐怕只是2013年的《掃毒》了，僅僅是一隅的「三人情」，即讓人大呼感動。真正的兄弟情，不同於《盜墓筆記》中矯揉造作的基情，或其他片子裡簡單的插科打諢。一杯酒，一個眼神，全在心裡。毋論最終孰好孰壞，少爺和阿藍的片中情誼，都相當令人感動。

在演技方面，全部角色都予人深刻印象，驚心動魄的對抗背後是角色們層出不窮的段子笑料，看得有趣，冷不了場；而到了正面衝突時，畫裡畫外全是劍拔弩張，觀眾的眼神、情緒全被調動出來，離不開人物分毫。文偉鴻從劇集到電影始終控導，從劇本打磨到選角，從懸念傳遞到兄弟情塑造，這是一部純正的港片，味道沒變，依然那麼贊。