莎翁囈語——2015版《麥克白》

************這篇影評可能有雷************

《麥克白》是莎翁的四大悲劇之首，也是莎翁思辨性最強的作品。莎翁的每一部作品都曾經不止一次的被搬上螢幕，這部《麥克白》也曾多次被搬上螢幕，最近的這次由賈斯汀科澤爾執導，麥可法斯賓德主演的版本，在2015年坎城電影節紅毯上大放異彩，並殺入主競賽單元最佳導演獎提名。

「最不莎翁」的外表和「最莎翁」的表達

沒有歐洲宮廷的華麗絢爛，沒有貴族優雅的閒庭信步，演員也拋棄了舞台式的表演，這一部《麥克白》帶給我們一部別樣的莎士比亞作品。整體灰暗的影調、霧濛濛的氛圍，儘管不那麼「莎士比亞」，卻透著一股濃濃的悲劇氣氛。整部電影開篇就以威爾第歌劇《麥克白》雄渾壯闊的音樂引領整個開場戲，隨後，血一樣的紅色字幕出現在畫面上，與威爾第雄渾壯闊的風格相互輝映，渲染出了整部電影的悲壯宿命感。

引領整個悲劇的核心人物麥克白，在戰爭中出場。導演在開篇的這場戰爭中有很多別出心裁的設定。在開始的奔跑中，導演插入了快慢鏡頭的切換，通過快鏡頭展示了戰爭中勇士的英雄，而在慢鏡頭中，每一個戰士臉上猙獰的表情一覽無餘。隨後，一大串表現戰爭的慢鏡頭連續運用，昭示了戰爭的悲劇性，我們看到了畫面背後揮灑的反暴力情緒。

導演全片使用莎翁對白的原文，大大提升了整部電影的文學觀賞性。影片大部份的段落，都服務於整體的悲劇氛圍。影片中，幾次幻覺的出現，展示出了一一股濃濃的宿命感。準確的光影運用不只能夠提升畫面的可觀賞性，更可以講出背後的故事和渲染人物內心的情緒。這幾次幻覺出現時，影片的光影運用達到了一種極致的效果。我們可以清晰地看到麥克白的臉上半陰半陽的陰影，昭示了人物正在向黑暗中墮落。

影片對於光影的效果，巧妙的製造出了影片的灰暗基調。透過螢幕，讓觀者產生了一種陰沉的壓抑感，而這種壓抑感正是莎士比亞的原作想要傳遞給觀者的情緒。而導演想要通過這種壓抑感，帶給觀眾一種理性的思辨。影片中，破敗的村莊、戰爭中濃濃的煙霧和焚燒過一樣黑壓壓的房子，看到了一種濃濃的悲劇氣氛。同時，又扣向了影片主題，麥克白到底是一個英雄還是一個獨裁者？

影片去掉了一些原作中的過場戲，這使得影片的矛盾更加清晰，表達被相對簡化。原作中麥克白和眾多人物之間的矛盾在這種相對簡化的表現中被逐一的釐清楚，和夫人之間、和諸多臣屬之間的複雜矛盾交織在一起，每一個角色，每一次的內心爭鬥，都變成了一種宿命般的悲劇表達。影片在多數情況下，都摒棄了原作中舞台表現的特點，每個演員都內心獨白不像是在演莎翁劇，而更像是生活中內心的呢喃自語。但是這種喃喃自語，卻通過鏡頭製造出了比舞台腔更強大的穿透力，將角色的內心風暴展露無遺。

影片的人物形象設計並不繁瑣，甚至有意的去同化服化道的設計。這並不是劇組的偷工減料，而是將形象設計與影片中所要傳遞的悲劇氛圍相統一的結果。影片的服裝道具整體都服務於構圖與色塊。在幾場戰爭戲中，人物臉上圖畫的黑色色彩，尊重歷史的同時，也與畫面整體的灰暗基調相統一。而在宮廷戲中，整體場景與人物設計更偏向於通過金燦燦的視覺效果來反襯內心的黑暗。在麥克白的宴會上，金燦燦的場景和華麗的服飾暗藏了不可見人的陰謀。而宴會之前，麥克白與王后的剖白中，金燦燦的披風與披風下一張魔鬼般的臉彰顯出了人物的矛盾與黑暗。感受到了暗藏在原作中濃濃的思辨性。

法鯊生涯中最棒的表演

原作中的兩大主角麥克白和麥克白夫人分別由英國演員麥可法斯賓度和法國影后瑪麗昂歌迪亞傾情出演。片中演員的配合相當密切，對人物情緒的精準拿捏體現出了影帝影后級別的高水準。尤其是麥可法斯賓德，幾乎是貢獻了他演員生涯中最棒的表演。他精準的演繹出了原作中麥克白大段大段的內心獨白所醞釀的人物情感，那種矛盾，那種野心，那種掙扎的過程、內心的徬徨，掐准了莎士比亞賦予這個人物的強烈的矛盾性和思辨性。

同樣是核心人物的麥克白夫人扮演者是曾經憑藉《玫瑰人生》奪得法國凱撒獎、奧斯卡金像獎、金球獎影后的法國演員瑪麗昂歌迪亞。麥克白夫人這個角色其矛盾性並不亞於麥克白的思辨，她的人物形象更趨向於女性的瘋狂的控制欲與內心柔弱點的對比，一種是外化的表達，而另一種則是內化的情緒。瑪麗昂歌迪亞在片中表現出了一種近乎瘋狂的掌控力，而她法國血統與生俱來的高貴氣質則扣住了角色女性的柔弱，幾場內心的風暴都拿捏得當，可以感受到法國演員內外兼修的文化底蘊。

不似以往莎翁劇的華麗場面和大手筆塑造，這一部《麥克白》摒棄了舞台劇的表現形式，也不像歐美史詩大片那樣場面豪華，他更接近於莎翁劇本中喃喃低語，而這喃喃低語卻擁有比華麗製作更強大的震撼人心的力量，他像耳邊的低吟，將《麥克