番茄雞蛋

當五百年的光陰只是一個騙局，虛無時間中的人物不知為什麼而苦，為什麼而喜時，在坎坷的影視路上他已經跋涉了五十二個年頭。原來，在一萬年的期限面前，一生一世是那麼短暫。
記得五指山下的印咒，讓他五百年後重新做人。而他，也只有戴上緊箍咒取經去，九九八十一難，做一個奇奇怪怪的佛。別無選擇。
緊箍咒，圈住昔日的夢想，圈住稜角分明的個性，這是一個宿命的開始。
這個世界上還有一個故事，叫做西遊。

前陣在書架上看到《西遊降魔篇》，是隨著電影上映後面世的一部同名書籍。但吸引我的，是因為它的創作者，一個，叫周星馳，一個，叫今何在。有人曾問今何在影片中的猴子與小說中的猴子有何不同，他的回答非常簡單，「星爺的猴子由恨到愛，由魔到人，最終放下而解脫。小說中的猴子由愛到恨，由人至魔，始終放不下，始終在戰鬥。」
小說中的那個猴子是絕對的民主、自由的標竿性象徵。他藐視權威，滿天神佛星鬥，他也能當得起上天入地所向披靡無人能敵的稱頌。而影片中的猴子，就如師父所說，一切心魔有因有果，斷因解果才是真正的驅魔。五百年前他是至尊寶，五百年後他是眾魔之王。他離佛無限近，又無限遠。

相比起來源於網路時代催生的《西遊降魔篇》，《大話西遊》雖然源於對《西遊記》的改編，但它卻並未採用其中任何一個故事，而是架構了一個時空，不講成佛，不講信仰，卻講述了一段關於孫悟空的愛情悲劇。這部電影讓人們明白了翻拍並不僅僅是遵從原著或原劇的照抄照搬，而是可以在原著基礎上大量在創作。

這關於到的一個新名詞——後現代解構主義，而讓我開始了解這個名詞的人是兩個人：劉鎮偉和周星馳。正像朱大可對於西遊的評價：「這個混合著黑色灰色幽默，後現代主義，言情與武俠文學，好萊塢電影以及下層市民趣味的大雜燴，以百科詞典的方式全面呈現了「大話美學」的各種要素：幻想，反諷，荒謬，誇張，頑童化，時空錯亂和經典戲擬，其中包含了文化顛覆，低俗的市井趣味和感傷主義等各種混亂矛盾的因素。」

《大話西遊》中人物配合著角色誇張的表演和台詞，經常性的反諷，整部電影徹底顛覆了《西遊記》。從故事的開始，至尊寶就一直存在著一個疑問，自己到底是誰？直到紫霞仙子給了他腳底的三顆痣，他就再也逃避不了自己是孫悟空的現實。即使他想否認，即使他不想取經，即使到了最後。至尊寶對自己評價：「你好像一條狗哦！」這句話徹底的對自己的嘲諷體現了影片本身對道德，責任感的不屑於諷刺。在這正義與邪惡沒有邊界，好與壞也沒有一定的評判。責任，信任，愛情，道德統統都存在，卻是一場黑色的幽默。

如果《大話西遊》講的是小人物不得不屈服與現實生活的話，那麼《西遊降魔篇》則是一個更為殘忍的故事，它講述的更像是一個妖魔吃人的故事。在作品創作中瀰漫著不確定的恐懼的影片中，充滿著魔幻現實主義所追求的的藝術形式。
關於愛情：
前者追求的是對於愛情的探求，愛情是這部電影的主題情感。而後者所要表達的愛並不僅僅指男女之間的愛情，而是想藉此來探討人世間所謂的「大愛。」
給至尊寶三顆痣的人是紫霞仙子。是誰說的：總有一個女孩出現，讓男孩最終成為男人。而男人永遠都不可能得到她，那簡直是一定的。至尊寶挖開自己的心，看到了紫霞留在那裡的一滴眼淚，畢竟曾經滄海過。 五百年又五百年，兜了一個大圈子又回到了原地。人沒能戰勝命運，而人的尊嚴卻在抗爭中得到了肯定，人的情感也必將不朽。三十娘流著淚說：「想我春三十娘貌美如花，卻跟這麼醜的人有了。」身而去無限犧牲，像春三十娘為八戒放下斷龍石與牛魔王同歸於盡。
愛與死，我們都無力抗拒。你能逃得掉愛的宿命，我卻避不開死的結局。
白頭到老相守一生這種誓言，只有在死的時候才能最終兌現。如果不能預知未來，那就請在每一個能擁有的日子裡盡情相愛。
關於頓悟：
玄奘的頓悟和至尊寶的頓悟很相似，都是在無力保護摯愛繼而失去之後，才真正明白了自己的使命，意義。或許在他們的使命上，他們都完成的很好。但是在愛情上，兩人又都是徹頭徹尾的悲劇。「生亦何歡，死亦何苦。」大徹大悟。
「出門一直向西， 直到五行山， 那裡有一尊佛像， 一千三百丈高，三百六十五丈寬，孫悟空就在那佛像下。那麼大一尊佛杵在那兒，你不可能找不到的。要記住，其實，你離佛，只差那麼一點點。」
他問：是不是選擇任何一個方向，都會游向同一個宿命呢？