人物性格扁平化 古天樂與影帝失之交臂

************這篇影評可能有雷************

電影整體還不錯，值得一看。首先立意深刻，值得反思，打戲精彩，再加上主演們實力飆戲突破極限的賣力演出，絕對值回票價。

故事簡介

普城是一個相對封閉自給自足的小城，全城百姓本來安居樂業，一片祥和，但步步逼進的軍閥大軍，給寧靜的普城籠罩上了一絲恐怖的陰雲。護城軍開往前線去與軍閥作戰，普城的治安就交給了以楊克難（劉青雲）為團長的地保團。而就在這個內防空虛的時刻，殺人魔王曹少璘（古天樂）白衣單騎潛入普城，在一個炊煙裊裊，靜謐祥和的清晨，一言不合連殺三人。
起初，曹少璘故意隱瞞自己的身份，普城百姓面對一個不知名的殺人兇手，個個義憤填膺，正義感爆棚，恨不能親自手起刀落，讓他立刻斃命於眼前。楊克難作為地保團團長，壓制住了激動的普城百姓，告訴大家要按普城的規章辦事，明天一早等行刑官來了才能行刑（估計行刑前還要走個司法程序）。
而不久，百姓就知道了曹少璘的真實身份，他是大軍閥的愛子，如果殺了他，普城全城的人可能都要跟著陪葬。於是，普城百姓一瞬間，正義沒有了，黑白不分了，由恨不能殺之而後快變成了恨不能把他給供起來，以求他放自己一條生路，此時的普城百姓，再沒有了之前正義凜然的君子之相，此時的百姓，不願做一個頂天立地的人，只求做一條跪著乞憐的狗。
這時，團長楊克難就處於兩難的境地，堅持正義、守住底線，嚴懲兇犯，普城的百姓就會視他為食古不化的異類，是比曹少璘還要可惡的擋了他們生路的呆子；放棄底線，向惡勢力低頭，跟普城的百姓一樣跪下來求饒，結果可能是尊嚴沒了，命也沒了。
楊克難在看清曹少璘的真面目後，明知放與不放，他（曹）都會屠城，他（楊）還是選擇了放，因為這是「民意」，然而，為了儘可能的滿足曹少璘的變態心理，他卻決定留下來，陪他玩，因為只有他（曹）玩爽了，普城的百姓才有可能活命。最後，一個俠之大者能為百姓做的最後一件事，就是將用來禦敵的刀引向自己脖頸。
當然，最後普城百姓覺醒了，在馬鋒及以大嫂為統帥的重新殺回普城的地保團的領導下，打敗了曹少璘及他的武裝隊伍，並在護城軍及時趕來營救後，重新掌握了普城的主權。

最可怕的是少帥 最可悲的是人性

我相信大多數人看完本片，都會覺得以殺人為樂的曹少帥（古天樂）是本片的第一大惡，但我卻覺得，他的惡只是讓人膽顫，而普城的百姓的不善善、不惡惡卻讓人心寒。有沒有覺得這些普城百姓，似曾相識？一輛公交來了，沒上車的人，希望車停的時間越長越好，長到可以讓自己擠上車，但是已經上了車的人，就會希望司機馬上開車，否則自己只會越來越擠。
當不涉及切身利益的時候，每個人都可以站在道德至高點上，面對不公不平大加指責，以彰顯自己正直善良君子的一面，但一旦事情關係到切身利益，他就可以完全變成另一副嘴臉，還可以為自己背棄正義和道德編織出冠冕堂皇的理由。
大家在看這個電影的時候，可能都會替楊克難不值，這樣一群是非不分的愚民，幹嘛要捨棄自己的命去救他們，況且也不見得能救得了？可是真設身處地換位思考一下，你，正身處普城，軍閥壓境，跪地求饒，或可免一死；堅持正義，卻有可能招來殺身之禍，你選擇跪著求饒，還是站著保衛正義和尊嚴？
事情真臨到自己頭上，真不是那麼容易大義凜然的，這時不得不提兩部姜文導演的電影《鬼子來了》和《讓子彈飛》。鬼子來了，裡面民眾對鬼子的態度和反應才應該是普通百姓在面對強權和奴役時的真實狀態，由這部電影，才真正能明白，中國的抗日戰爭為什麼要打八年這麼長，如果都像抗日神劇里那麼英勇哪用得著八年？ 讓子彈飛，裡面探討了一個問題，錢，是要站著掙，還是要跪著掙？師爺葛尤認為，跪著，能把錢掙了就已經很不錯了；但土匪姜文，卻偏要站著，把這錢掙了。最後證明，他真的站著把這錢掙了。但正因為他做到了常人做不到的，他才成了傳奇。
同樣在《危城》里，楊克難（劉青雲）也跟廖哥討論過類似的問題，楊問，跪下就能活命嗎？廖哥回答，先跪下再說。事實證明，普城的百姓跪下也都難逃一死，而最後還是站起反抗，才重獲自由，不再任人宰割。《危城》給我們一個光明的結尾，但現實呢，會如此光明嗎？那些以愛國為名，打砸同胞汽車，甚至直接毆打同胞致殘的激進分子，真的有一天日本鬼子殺回來了，他們會迎面衝上去跟他們拼命嗎？普城的百姓在不知曹少璘身份的時候，也是喊打喊殺的呀，但是知道了真相之後呢？同樣，這些口口聲聲說自己是愛國的人，愛國，難道不包括愛你的同胞嗎，一個能將同胞活活打死的人，你真的是因為愛國才下此重手嗎？如果有一天，鬼子又來了，這種人卻當了漢奸，我倒是一點也不會驚訝。不說人性了，太沉重，下面從劇本的角度說說電影美中不足的地方，就是全片的人設。



劇作的問題

總的來說，因為人物偏多，戲份有些分散，尤其是一號大反派曹少帥（古天樂）人物性格過於扁平化、臉譜化，只是一味表現他殺人為樂的變態行徑，而沒有展現人物的內心世界，他為什麼會這樣，是什麼東西驅使著他，寧可死也要玩這種變態刺激的遊戲？（他的人生就是玩遊戲，一個接一個的玩，玩的是人命。《賞金獵人》）里同樣作死的財閥二代，也是這麼個主兒，也喜歡玩遊戲，也玩得特別大。似乎X二代的心理都不太正常，所以說，做個普通人，挺好，嗯。）是什麼樣的人和事造就了他今天的變態？這些都沒有交待，因而不管古天樂怎樣賣力的表演，這個人物也是立不起來的。同樣是表現變態殺人狂的故事，法國電影《香水》對殺手的刻畫就十分到位，當觀眾最後看到變態殺手被萬人撕成碎片死無全屍的時候，除了深深地舒一口氣外，還抱有對殺手深深的同情與惋惜。如果古天樂在本片中也能有如此大的表演空間和深度，以他目前在本片的表現拿影帝都有可能，可惜了。
楊克難（劉青雲）跟妻子（袁泉）與女兒的戲，基本都是走過場的戲，沒什麼讓人印象深刻的細節和新意，尤其跟妻子幾乎都是些眼神的交流，演員功力再好，也無處發力，因而這個人物也不夠立體，只是充分表現了他俠之大者的一面。
妻子（袁泉）一開打腳就受傷，以為後面肯定會有什麼做呼應，結果一路瘸到底什麼也沒有發生，感覺這傷受的莫名其妙，不受傷也完全不影響劇情發展嘛。雖然打戲很顯英姿，後面英勇救夫的舉動也很感人，但是這個人物缺少可圈可點的亮點，夫妻戲碼，缺少新意，唯一亮點，就是袁泉拍打戲還是頭一遭，隨便拿過一個日常用品，秒變殺人利器，颯！
廖叔（廖啟智）這個角色跟袁泉的角色是通病，演員演的很好，尤其是廖叔最後的死，很悲壯，但是我卻沒太被感動，大敵目前有所動搖，但關鍵時刻，還是拼死保全了男一，這種戲碼早都爛大街了好嗎，沒有絲毫新意，一直齣戲，怎麼感動？老實講，這部電影除了立意深刻外，很多戲，寫得真挺水的，完全沒有創意和新意，都說電影看來看去，套路都是老的，但好的細節都是新的，這個劇就缺少這樣有新意的細節，能打動人的細節。
整個片子人物展現最立體、最全面，性格前後也發生了些轉變的人物，就是馬鋒（彭於晏），年少時正義衝動，做事不計後果，對現實失望後，卻又變得吊兒郎當、玩世不恭，直到遇到了白玲（江疏影）和楊克難（青雲）後，又重新喚醒自己的正義的一面，改變了之前的消極態度，明白了，正義要有人去做，才會存在！」

最打動我的不是楊克難和馬鋒

 但整部電影看下來，我最大的感動點，卻在馬鋒的師兄張亦（吳京）身上，他是最現實也最理性的人，不管世界亂成什麼樣子，他都能為自己找到一條出路，當然，他沒有英雄主義情結，他只奉行實用主義，他做的一切都是為了成就自己。為了成就自己，他可以忍辱負重被人當狗一樣對待，為了成就自己，他可以無視眼前一切喪盡天良的事，只要能在這個亂世中一路往上爬，他可以什麼都不計較。但在他的生命中，並不是什麼都不在乎，比如，從前在他挨罰時給他偷偷送過雞蛋的師弟，馬鋒。
「酒罈對決」這場戲是重頭戲，打得很精彩，武戲跟文戲在這一段的配合也很自然，沒有到生死關頭的時候，兩人還是刀刀要害，狠的要命，但師弟真要出人命的時候，師兄張亦卻出於本能地捨身相救，自己卻被埋在成山的酒罈底下死掉了。他死的那一刻，這個人物一下就立起來了，正因為他之前是那樣一個自私冷血的人，到最後這樣一個大反轉，這個人物就變得有意思了，變得有血有肉，像一個活生生的人了。如果不是生逢亂世，他就不必為了求生，而選擇放棄自己的底線和堅守，他可能會是一個好同僚、好上司、好下屬、好丈夫、好父親，親朋街坊們眼中的一個大好人。（相對來講，劉青雲這個角色就沒有這麼立體，人物性格不夠豐滿，只展現出單一的俠氣的一面，卻缺少了人氣兒，所以對他敬佩歸敬佩，但始終是喜歡不起來。）
其實張亦這個角色是很具有代表性的，在現實生活中，這種人才是大多數，而曹、楊、馬都是少數。所以楊、馬才難能可貴，值得謳歌。現實生活中，平凡一點的，其實就是普城百姓中的一員，混得好、混得開的，往往就是張亦這種人，多數人都是本著過好自己的日子就算萬事大吉的想法過活的。因為大多數人的現實生活都很苟且，所以遇到反日排日遊行時，才要忍不住加入進去，以釋放一下平日裡無處釋放的英雄情結，以及平日裡不敢釋放、積壓已久的怒氣、怨氣甚至無名火，反正有愛國主義這把大傘撐著，誰也不會、誰也不敢說什麼。正如古斯塔夫·勒龐在《烏合之眾》里寫道——我們以為自己是理性的，我們以為自己的一舉一動都是有其道理的。但事實上，我們的絕大多數日常行為，都是一些我們自己根本無法了解的隱蔽動機的結果。

題外話——愛國的正確姿勢

《烏合之眾》里還寫道——個人一旦成為群體的一員，他所作所為就不會再承擔責任，這時每個人都會暴露出自己不受約束的一面。群體追求和相信的從來不是什麼真相和理性，而是盲從、殘忍、偏執和狂熱，只知道簡單而極端的感情。

既然本文已經兩次提到了有關反日的問題，就索性給那些以為反日、排日就是愛國的人，普及一下什麼是正確的愛國方式：

如何正確愛國？