最寫實的故事，帶來最深刻的人性剖析

英文片名比較精準的翻譯應該是喜力綁架案。1983年，喜力啤酒的總裁阿爾弗雷德•弗雷迪遭到綁架，和他的司機一起做了三個禮拜人質，最後成功獲救，影片根據這一真實事件改編。「驚天綁架團」這個略顯浮誇的名字，顯然是從商業的角度出發，讓觀眾和「驚天魔盜團」聯繫起來。
事實上，兩部片子風格大相逕庭，《驚天魔盜團》是一部徹頭徹尾的商業片，用天馬行空的想像力堆砌起一個在現實生活中不可能發生的故事，層出不窮的視效帶給觀眾一浪高過一浪的感官刺激。相比而言，我更喜歡《驚天綁架團》，沒有大場面、沒有特效鏡頭，甚至導演連一場任性的警匪火拼都放棄了，我想這一切為的都是兩個字——真實。同時，這樣的處理方式也體現導演的高度自信，這種自信來自紮實的劇本、縝密的邏輯、流暢的節奏、演員精湛且老道的演技。
同一個題材有很多種拍攝方法，《驚天綁架團》其實完全可以打造成一部徹頭徹尾的動作電影，比如拍成《颶風營救》那種，找幾個硬漢來幾段精彩的打鬥。或者學習一下《倫敦陷落》，喜力先生的超能保鏢或警探獨闖虎穴，來一場炫目的槍戰。對於當下成熟的電影工業來講，格鬥、爆破、火拼的呈現在容易不過，編劇可以編個不太花腦筋的本子，就能奉上一部主流商業片。但導演卻選擇了另外一條很難的路，他想儘量的還原事件，這意味著劇本要一遍又一遍的打磨，細節要一次又一次的推敲，信馬由韁的編造容易，想最大限度的貼近真實很難，這意味著回歸電影本質，用最原始的面目去打動觀眾。
這樣的路子，拍好了就是傑作，比如《致命魔術》，去年的《解救吾先生》，還有這部《驚天綁架團》。有綁架元素的電影很多，像這部作品如此寫實的很少。影片在邏輯和細節上做到了毫無破綻、滴水不漏，任何一種犯罪都不會輕而易舉，更不用說綁架一個舉世聞名的公眾人物。影片不吝篇幅的詳細記錄了五個犯罪分子的整個策划過程，確定綁架對象後，首先想到的是怎樣把警察引到錯誤的方向，讓自己不被懷疑，為了做到這一點，甚至先搶一次銀行，完善自己的裝備。他們沒日沒夜的踩點，找最合適的時機下手，他們為安放人質找了個偏僻的穀倉，在穀倉里建了兩個完全隔音的房子，房子外面貼上了厚厚的吸音棉。在勒索信送出去的前一刻不忘確認下是否留下指紋，然後又去重新複印一次確保萬無一失。另外，人質和劫匪的關係也描繪的非常真實，喜力先生被抓之後戴上手銬、燒燬衣物，和劫匪間也沒有什麼交流，不得不說話的時候，還不忘用上變聲器。真實，成為了影片最引人入勝的武器，影片自始至終從幾個劫匪的視角出發，有極強的代入感，每一個決定、每一次行動，每一回和警察玩的貓鼠遊戲，都讓人心情悸動、脊背發涼。
影片另外一個與眾不同之處，是完全以劫匪為中心，以人性的挖掘為核心。在犯罪題材中，警匪對抗一直被看做是必不可少的一環，也是能夠營造緊張、刺激氛圍的首選方法，但影片為了人性的鋪陳，連這部份也捨棄了，而是始終圍繞五個劫匪和被劫持的喜力先生，家屬完全沒有出鏡，警方也被極力的弱化，甚至沒有一個能叫上名字的警察出場，也沒有給一個警察的特寫，這樣的犧牲讓影片成為最精彩的「犯罪心理調查」。綁架過程每走一步都能夠清晰感覺到劫匪不同的心理變化。導演對劫匪的同情讓影片顯得很有趣，五個小夥伴本想好好做生意，銀行貸款受阻，想收回房子反被關進看守所，父親給喜力打了一輩子工最後下崗，導致一家生活困頓，而薩姆•沃辛頓飾演的Holleeder不過說了句不喜歡喜力啤酒反倒被父親羞辱，這讓Holleeder做出了綁架弗雷迪的決定，這樣的出發點，讓影片看起來更像是對社會頑疾和資本主義的批判。綁架前的緊張，綁架後的得意，漫長三週等待中的掙扎和糾結，以及預感到被抓之前夜不能寐的心理狀態，都極為精準的得以展現。而五人小團隊，也隨著事件的變化，從團結到分歧到最後的各走各路，完成了對人性最全面的剖析。塵埃落定，罪犯伏法，最後給了幾個小夥伴在酒吧開心的鏡頭，「世界上有兩種方法可以變得富有，他有許多的金錢，或者許多朋友，但兩者不能兼得。」畫面配上這句台詞讓人唏噓，每段人生都有既定的軌道，他們不是壞人，也不想傷人，只不過走錯了一步，就再也沒能回頭，命運的捉弄，實在讓人唏噓。