鋼的琴，鐵了心

一個下崗工人，生活窘困，卻有著不符合其身份的愛好——音樂，並立志把女兒培養成鋼琴家。但其窮困的現狀無法為女兒購買鋼琴，於是他決定自己做一架鋼琴。他集合了舊工廠的同僚們，開始了做一架「鋼的琴」的故事。

全片以男主的生活為主線，男主的鏡頭貫穿始終，是他把每一個人聯繫在一起。
影片隨時不忘對大環境的描寫，從高大的廢棄廠房，到等待被拆除的煙囪，總不放晴的天空，潮濕的小路，彰顯人在生活面前的渺小和無力；但雖然狹小逼仄，卻在玻璃柱里養魚的窗欄，又透露著主人公們內心對音樂、浪漫這些看似不切實際的情懷的嚮往。

男主陳桂林，王千源把這個固執、堅持自我、內心高傲，外表卻對低頭做人那一套社會規則駕輕就熟的落魄父親演繹得入木三分。
女主淑嫻，秦海璐太適合這個角色了，不是傳統美女，卻有姿韻尚存的驕傲和潑辣，內心認定一個人，就隨他、跟他、陪他，直到男主一次次轉身迴避，她才明白「喜歡」在真實的呵護和溫暖中，顯得如此冰冷。秦海璐天生的東北腔也為這個角色平添幾分親切。
工友們，膽小的、固執的、有前科的、投機倒把的、挖朋友牆角的，各位配角沒有一個人身上有所謂的正能量，大家都是同樣落敗境地裡的一隻喪家犬，誰也沒法幫誰脫離困境，但最後卻都向男主伸出了援手，幫他就像是圓自己一個被遺忘的夢，彷彿自己不再是那個被生活逼逃得狼狽不堪的中年人，在四濺的火星中，在飛落的木屑中，在銼刀的錚錚聲中，那個年輕的生命得以重生。

影片運用了大量移動鏡頭，鏡頭先移動切入，人物再隨著入鏡，流暢感讓人在視覺上沒有絲毫違和感，讓觀者能很快隨著鏡頭進入情境。

此外導演對黑色幽默的運用，非常得心應手且隨處可見，開篇一排套著黑色垃圾袋的人在演奏俄羅斯歌曲，他們在幹什麼呢？背景是高聳的兩座煙囪在冒著濃煙，工業社會的頹敗感撲面而來。演奏被打斷，原來是喪事家屬不滿意歌曲，樂隊趕忙換了一支接地氣的快歌步步高。高雅的孤冷撞上現實俗媚的牆壁，也只能低頭走路；再比如男主為女兒做了一個紙糊的鋼琴，並給女兒「洗腦」，示範紙琴鍵也能奏出天籟之音時，床榻上父親的那一聲不解風情的咳嗽，男主嫌棄的望向父親，看的時候也讓人忍俊不禁。

在老工業園區破敗的現狀下，在無力對抗現實的同時，那些仍舊心懷火種的人們，堅持遊走在鋼鐵與塵土間的苦悶與溫情。

我從來不覺得弱者的掙扎可笑心酸，因為鐵了心要去創造一番的氣魄，並沒有輸給誰啊。   舉報