當你直面死亡

      「死亡」，這是我看完《拯救大兵瑞恩》後腦子裡出現最多的一個詞，又或者說這部影片的力量實在是太過強大，讓我一時間根本總結不出什麼評價性的語言，「精彩」、「好看」這樣的一般性褒義詞彙已經不能來評價這部影片了。
       除「死亡」外，「信任」、「信念」、「軍人」、「猶豫」、「怯懦」、「人性」是其次在我腦海中出現的詞，但它們還是建立在「死亡」的基礎上的。
      人人都知道，戰爭會死人，但現如今又有多少人曾經見識過真正的戰爭場面呢？恐怕除了老兵沒人見識過，或許有人說當下涉及戰爭題材的影視作品不勝枚舉，我們打一下生就是看著打鬼子的電視劇長大的，對於戰爭我們早已司空見慣，但如果你看了《拯救大兵瑞恩》，你將明白什麼是真正意義上的戰爭。
      「真實」，這是對這部電影的戰爭場景最客觀直接的描述，導演史匹柏毫不晦澀地將戰爭的殘酷性在鏡頭中表現出來，不同於一般的遠距離戰爭鏡頭，整部影片的戰爭場景大都是由超近的鏡頭語言完成的，因此是故意給觀眾營造了一種身臨其境的感覺，這正是影片「真實」的最主要原因，後來這一拍攝方式也成為經典被後人在戰爭片中競相模仿，比如馮小剛導演的《集結號》中的一些場景，會很容易讓人聯想到《拯救大兵瑞恩》，當然這不是抄襲，而是一種借鑑。「死亡」在這樣追求真實的鏡頭語言中被體現的淋漓盡致，「血」成為讓人們感受死亡的第一意象——難以止住的血液不斷地從被子彈打穿的傷口處溢出，諾曼第登陸時海岸邊被鮮血染紅的海水，鋒利的軍刀一寸一寸的刺入心臟，20毫米機槍直接將士兵的身體射得血肉模糊等等這樣的鏡頭彷彿把每一位觀眾都帶到了二戰戰場。可以說，作為一部戰爭片，這部影片的戰爭場面無可挑剔。
      毫無疑問，湯姆漢克斯飾演的約翰上尉是這部影片的主要人物，這位奧斯卡影帝的出色表演為這部影片嵌刻上了靈魂，在其中他的內心戲表演得極為出色，尤其是那段作為小隊指揮官的約翰上尉在親眼目睹軍醫在痛苦中死去而自己卻無能為力時，唯有背著其他士兵私下裡哭，卻不敢哭出聲來的段落，這段較難把握的內心戲被湯姆漢克斯細膩的演繹了出來，讓觀眾感受到了他所飾演的這位指揮官的獨特的人格魅力。
      影片中，小分隊所有的人冒著生命危險去救一位素不相識的大兵瑞恩，這讓一些小隊成員心有不甘，甚至萌生了放棄的念頭，但士兵們最終在上尉約翰的帶領下成功地阻擊了敵人，並且保住了大兵瑞恩的性命，但小分隊的人卻都犧牲了，支撐這一切的是軍人的信念和對指揮官的信任。
      厄本是本片中的一個次要人物，卻在影片中與其他人物形象形成了鮮明的對比，這一形象從側面起到了反映入性的作用。厄本是個新兵蛋子，他本來應是個文員，這個甚至連打槍都不太會的人第一次執行任務就要面臨槍林彈雨，或者說死亡的挑戰，這時他猶豫了，怯懦了，退縮了，他的膽怯讓他的戰友失去了生命，在這裡觀眾會不自覺的鄙視厄本的膽怯，但之後仔細想想，厄本的退縮是完全在情理之中的事，畢竟人都有畏死之心，約翰及其戰友們的勇猛無畏是他們早已習慣了槍林彈雨，設身處地的想一想，假如我們是當時的厄本，或許我們也沒有勇氣去拿起那隻相較我們的身材略顯笨重的步槍。讓人可喜的是，厄本最終完成了一個從新兵到成熟士兵的蛻變，相信約翰上尉和他一起犧牲的兄弟們不會責怪這位年輕的下士。
      在殘酷的戰爭背景中，導演也穿插了幾處美麗景色的鏡頭，比如藍天下寬闊的草場邊溫馨的家，少有的未被戰爭破壞的在傍晚時分的油菜地，看似與殘酷的戰爭場面極不協調，但實際上是導演在向觀眾們暗示一種美好式結局——戰爭會結束，世界將和平。
      總的來說，《拯救大兵瑞恩》是一部名副其實的經典戰爭片，無論是演員們精湛的演技還是導演對戰爭題材出色的把握，都讓這部影片成為同類題材影片中的佼佼者。
      當你看完這部影片時，或許你會明白——「只要心中有信念，當你直面死亡時，很安靜，很安靜」。
                                                                                         

                                                                                   寫於2014年2月13日凌晨4點