四個人，多面鏡

四個人，一部戲，伯格曼每部戲幾乎就是品質的保證——又是一如既往的極度簡潔、極度舒緩又極度凌厲，對多種命題進行了探討。
影片進行到1/3時還一直以為父親是全劇中心，到後半部才發現女人才是真正的全劇核心，圍繞著她投射出了多種鏡像讓觀眾反思。首先便是女人和父親的鏡像，伯格曼以一貫地銳利風格毫不留情地指出了父親精粹化的知識分子的孤傲狹隘的心態和人格特徵——把女兒更多地當作其文學作品的一個加繆式的局外人，沒有愛憎，只有模稜兩可的冷靜和人性的空白和木然。為了追求藝術和哲學卻忘了一個基本的事實——任何一種超越性的存在都必須基於平凡的視角和心態，這樣的超越才能歷經風雨而達到永恆。第二重便是女人和丈夫，一個以愛和現實主義的名義而施加給女人一種膨脹的，完全沒有精神性的民粹化傾向的愛。丈夫要維繫的，更多的只是一種社會功能。第三重便是和小兒子對青春迷茫的鏡像，在前兩種鏡像的壓力下，小兒子的思想只能仍其擺佈，但擺佈他的，卻沒有一個具體的人。
第四重便是女人和自己精神幻象的自我鏡像投影，標誌象徵就是圍城式象徵的空屋，女人的自我精神之屋，這種抵抗便更加深刻而模糊，不針對任何一人卻也針對所有人，在精神分裂的外表下，掩飾的是導演傳達對電影本身的最後寓言——或許最大的鏡像，就是社會性這個命題本身，任何一種泛社會化、泛政治化、泛權利化、泛功能化的哲學思想、政治理念、宗教信仰，都會將他們原本智慧而美麗的本質破壞而走到他們價值的背面去，面目猙獰。   舉報