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奧賽羅(英國國家劇院現場) Othello(National Theatre Live)

奥赛罗/英国国家剧院现场:奥赛罗

8.5 / 64人    198分鐘 (including interval)

導演: 尼可拉斯海納
編劇: William Shakespeare
演員: 亞卓安萊斯特 Rory Kinnear Jonathan Bailey William Chubb Robert Demeger
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七七|不言

2016-08-26 23:27:43

群戲才是現代版《奧賽羅》的題眼


      《奧賽羅》誕生以後,在很長一段時間內,人們對於其悲劇的根源,歸結於嫉妒說和輕信說。但是很顯然,如此解讀下的奧賽羅和伊阿古的雙商競賽毫無看點可言,不足以形成對偉大作品的深刻闡釋。所幸新世紀的地平線上出現的諸如心理學、殖民理論、後殖民理論,帶領人們開始沿著身份認同與他者角度,剖析奧賽羅對威尼斯、白人、基督教社會身份認同的困境、失敗與否定這條路,揭示其輕信、嫉妒、殺妻及其自殺的深層心理原因。

      在這種背景下,當代導演尼古拉斯•希特納改編的新版《奧賽羅》,給出了將情緒推向不可逆轉的癲狂狀態的背景環境,或許可以幫助理解奧賽羅和伊阿古兩個不可理喻的偏執和邪惡。
      希特納的《奧賽羅》里一場混戰的群戲當屬題眼。作為當代改編版本,希特納將故事移形當代中東戰場,摩爾猛將奧賽羅變成了英軍軍官,受元老之命征戰土耳其艦隊也變成了英軍駐紮賽普勒斯的守備軍營。當伊阿古的扮演者羅里金奈爾穿著鬆鬆垮垮、舉著酒杯從音樂嘈雜的街頭酒吧中走出,當萊斯特飾演的奧賽羅變身肌肉男,無聲上演制服誘惑,人們還以為這將是一個顛覆式的改編呢。
       然而並沒有。除了衣著和場景穿越,演員們的台詞都相當忠實於原著。現代戰爭的即視感,只是給劇情增加了更多躁動、不安、鬱熱的氣氛,明顯散發出一股男性荷爾蒙氣息,並且濃郁地體現在了群戲這一場。
      這場充滿酒精與鬥毆的群戲發生在奧賽羅和他的新婚妻子來到守備軍營後不久。軍人們帶著鬥志而來,卻了無發洩之地,於是只剩下無窮無盡的酒精、吹牛逼、下流的言語和手勢,伊阿古挑起的一點爭端足以讓十幾個男人無處安放的荷爾蒙悉數爆裂,隨後趕到的苔絲狄蒙娜就像裹挾的小船,隨時可能被暴風雨傾覆——結果副官凱西奧因為打架而被免職,伊阿古趁機靠近了奧賽羅,得以進一步詆毀凱西奧和奧賽羅的妻子苔絲狄蒙娜。因而這場戲起到了明顯的催化作用,從無所事事到喪心病狂的催化劑,為奧瑟羅最後的崩潰、爆發、喪失理智增加了情緒上的合理性。
       軍隊生活、上下級和戰友之間的關係,正是導演希特納在這次改編中,理解人物動機的關鍵,為此他還特意請了從退伍的軍官來指導演員表現軍營裡的衝動與衝突的細節。在談到自己的執導理念時他說:「對我來說最重要的一點是,軍隊在這齣戲裡面是絕對的中心,這也是我深知我們會去探索的。在戰鬥中度過的一生,投身於暴力中的一生,究竟對這部戲的中心男性角色產生了什麼樣的影響,對處在戲劇漩渦中的女性角色產生了什麼影響。」
      無疑,這版《奧賽羅》的最大看點是兩大奧利弗戲王的演技對飈,然而軍營中的群戲則是改編中最匠心獨運的地方。希特納保留了莎劇中兩人的力量對比,從一開始意氣風發的將軍奧賽羅,逐漸被猜忌吞噬,顯露出嫉妒與自卑;而猥瑣卑下的旗官伊阿古,逐漸將其玩弄於股掌之上,得志而張狂,兩人的表里變化共同推進,被萊斯特和金奈爾演繹得相當好看。另一方面,當代戰爭背景賦予了原著更豐富的層次感,看起來也更鮮活易懂。應該說,莎翁對奧賽羅和伊阿古兩個主要人物一善一惡的設定相對刻板,且性格中都帶有一種不可理喻的歇斯底里,但如果說奧賽羅和伊阿古在科索沃和波斯灣曾並肩戰鬥,他們(以及凱西奧)之間的敵意釀成了另一種廝殺,即戰爭背景下的人格扭曲或畸變,故事就變得好理解了。正如羅胖所言,「伊阿古和奧賽羅看起來是人格分裂的。如有你有15年的時間與死亡和毀滅相處,這種極度恐慌的感覺會時刻縈繞著你。」

原文發於公眾號,有摘錄

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