又來一個「一直做加法，電影不加分」的電影

都忘記中島哲也曾經有拍過《令人討厭的松子的一生》（以下簡稱《松子》），讓人不禁懷疑導演在拍《渴望》的時候到底在幹嘛？

《渴望》和《松子》一樣是屬於一種「外放」型的劇情，與《告白》這種「內收」的戲劇形成一個很強的對比。如果要論《渴望》這部片應該要給觀眾的觀影感受，應該是像《松子》一樣儘可能的展現誇張的情緒和戲劇張力，而不是像《告白》一樣，表面上是表現一種畫面上的冷靜，但是劇情上卻隱隱釋放一種殘酷的感受。

但是不知道是不是因為前面有《告白》這部片，所以導演在指導《渴望》的時候，不止戲劇張力以及內涵的深邃感都沒有，反而在拍「外放」戲的時候又有一種欲言又止的感覺。

另外雖然很明顯的看得懂導演在拍什麼，但是《渴望》相較於《告白》又似乎加了更多花俏的「東西」（例如拍攝手法、運鏡、音樂和特效）。也不知道是不是導演要呈現出女主角人生的荒誕感，所以才會加很多東西在這部電影上？但是我們可以得知的是，這部片所呈現的畫面感已經沒有《告白》這麼純粹，但是他又希望拍出《告白》的質感和內涵。

如果要我論《松子》、《告白》和《渴望》這三部片到底哪一部最精彩？當然還是《松子》大獲全勝，因為它不需要很發人深省的內涵，它（幾乎）只需要專注營造出既好笑又荒誕又淒涼的感覺就夠了。至於《告白》它算是一種以減法說故事的電影，但是那種極簡的質感能把人類最複雜的恨意和矛盾給表現出來也不是件簡單的事。然而《渴望》這部片它一直想要加入很多商業片所展現出來的東西，但是另一方面它又希望展現出如《告白》這樣的高度，結果不但兩邊都沒有，還搞得兩種都不是。

所以說為什麼所謂的「悶片」很難拍，原因是因為如果你指導的不好，它就是一部悶片；但是你指導的好，它會讓各大影展的評審大為驚艷。雖然《渴望》它是個妥妥的商業片，但是它所呈現出來的感覺卻有跟悶片一樣的問題。

一個故事之所以精彩不是在於它加了多少東西進去，而是它如何把一個故事說好。《渴望》當然是一部好電影，但是對照前兩部作品似乎又給人一種期待落空的感覺，而且這部片裡面有些角色，以及他們展現出來的行為，其實也讓人不是很明白這些角色到底在這部電影的意義是什麼。如果要我為這部片作結論，可以說這部片其實並不差，但是如果要論說故事的方式，或許這個腳本由韓國導演來指導可能會有更有爆發力。