給腦洞一個好結局的方法是再開一回腦洞

      希特勒回來了，這是個腦洞頗大的創意。這樣的創意似乎很容易複製，市面上橫行的穿越劇彷彿全都如出一轍，區別是穿越的道理。本劇以無厘頭的穿越開始，實際上提供了社會討論的坩堝，就像《1984》《再見列寧》，是政治寓言劇。希特勒提供試驗情境，嚴肅而並非板起面孔地討論：在當下德國，納粹是否可能捲土從來？從這個角度講，希特勒並不是一個人物，他是題設情境本身。而主人公是那個身處媒體環境當中的小導演。鏡頭語言方面，跟拍鏡頭、數字攝影機的平面質感都造成作品的諷刺對象：大眾傳媒隨時在場的效果。我們看到，元首以自己獨特的魅力，借當代社會種種矛盾一步步「回歸」。然而故事開場1/3後我就開始擔心：這個創意該如何收尾？在人們已經猜到結局、理解了主題的情況下如何提供意外？如何深化主題？小說作者Timur鐵木爾（這名字也好有意味）沒有令人失望，他以再開一次腦洞的手法，給了第一個腦洞一個意外合理的反諷高潮。
     很棒的作品，而豆瓣評分只有7.7，去年喜歡的《旅途終點》也只有7.8，完全比不上一些日韓溫情劇或美國科幻大片動輒8.789甚至9分以上的高認可。可見喜歡此類作品的觀眾普遍比較理性，手緊心狠，還是挺叫人欣慰的～

      2014年去德國演出，在書店醒目位置遇到圖一這本書，看到這幅眼熟的圖案，心想：啊，原來是他呀。
左《希特勒回來了》德文版封面 右孟京輝話劇《希特勒的肚子》海

      然後，剛好漢堡在進行丟勒展，冷風裡排了兩小時終於看到了丟勒真蹟，也包括圖二的大犀牛。
上丟勒畫作 下孟京輝話劇《戀愛的犀牛》海報


      想說的是，當代設計者以及創作者在進行拿來主義的時候，或許更多的是被圖案的視覺衝擊力所吸引，於是直接拿來，為自己的創作增光添彩，但，並不去探究原作視覺之下的內容。這讓當代的創作愈來愈表面化，這是網路時代知道主義的精神：只追求表皮層令人眼花繚亂的無限擴張，而無視表皮之下的黑暗世界的縱深探索。