韓國用這類驚悚災難片，再加點對人性共通的刻畫，鋪就了通向國際電影市場之路

************這篇影評可能有雷************

單說《釜山行》作為一部驚悚、災難電影，劇本是非常過硬的！商業、完整！已經非常接近好萊塢電影製片水準，是近年韓劇邁向國際市場的夯頂之作，難怪在坎城電影節大受關注，而率先在歐美院線上映。唯一的缺憾是沒有過多反省殭屍感染的起源，但這並不影響它展開敘事的邏輯性，反而更把關注點集中在後面人們遇到危險時對人性的刻畫、爸爸的轉變上。

可是，如果橫向比較，今年4月，有一部日本動漫電視劇《甲鐵城的卡巴內瑞》，如果你看過這部，那《釜山行》的劇情並無任何新意，甚至連殭屍襲擊列車的設置都那麼雷同；而人物關係更是都在套路之中，爸爸因為工作忙、情感淡漠、疏於照顧孩子，無意中與孩子一起登上有去無回的路途，途中共同經生死，從中領悟但為時已晚，而在災難面前，人們如何互相幫助、抑或為了自保而自相殘殺等等。

韓國電影近十年來，不斷有這類災難片出現在國際電影市場，2006年的《漢江怪物》，我覺得其實比這部更有意思，因為是以一個社會底層家庭為單位來對抗怪物、對抗政府（韓國電影對當權者的批判真心是不遺餘力，多部電影都以社會題材為主）。而奉俊昊導演又在2013年再造巔峰（其實我最喜歡他的是《殺人回憶》），拍攝了《雪國列車》（法國人超愛，因為是改編自法國漫畫），而有意思的是，上面提到的《甲鐵城的卡巴內瑞》中車尾底層人民因為受到壓迫，而從車尾向車頭的「掌權者」突擊的情節，又是這麼像極這部《雪國列車》，哎呀總之~這兩年，大家都愛用這種封閉空間，尤其是狹長的、有頭等及普通「等級觀念」的列車來說事，相信《釜山行》也一定是集「火車」、「殭屍」、「生化感染」、「人性」、「親情」、「公路片」等這些近年大獲成功的商業電影元素於一身而構思出的產物，值得中國商業電影好好思考和學習！其實我一直認為，中國電影不需要步子邁那麼大、直接學習美國好萊塢，步子邁大了小心扯著蛋，2016都第四季度了還沒幾部像樣的國產片，這真的好好反思反思了，其實就虛(wu)心(chi)借(fu)鑒(zhi)韓國電影這十年的心路，就能漸漸找到自己打開國際電影市場的感覺！在此為我敬愛的杜老師的書做個小廣告《韓國電影導演創作論》，還記得十幾年前，韓國電影還遠不被中國影迷熟知時，老師已經把金基德、李滄東這些韓國導演單開「大師研究」課引導我們學習和分析了，那時她就推薦中國電影人應該多從韓國導演身上取經！

如果再拿這部《釜山行》與歐美同類病毒感染災難片比較的話，在刻畫人物性格上，必須說《釜山行》做的非常好，幾個角色都有其特性及共性，也有可被理解的自私以及成長空間，能在這樣的商業電影中還對「團隊」中每個人都有力度恰到好處的描寫，是非常難得的！尤其喜歡棒球小子，在看到隊友變成殭屍後始終「下不了手」的懦弱，而又在最後女友被感染後沒有立刻嚇跑，而是甘願被感染，都刻畫出了每個人在對待突發事件自保還是犧牲問題上的不同節奏。

再回到電影語言上，這部影片在以下幾個方面都做到了優等生甚至特等生：
1.我個人非常欽佩的是這部影片在「視效」上的努力！對喪失細緻入微的特效、化妝，堪稱完美！而且連喪失也有戲份哦~ 最後那個挨千刀的西服大叔在變成喪失前，還給個大頭特寫，頂著殭屍狀在表演「我想回家，我家有老母，我家住在XXX」時，真是內心對韓國電影已經開始往「匠人」級別發展的一個大寫的服！而這種影視工業化，尤其在需要展現踏實匠人精神的電影特效、化妝、佈景、道具、配樂、後期這些工種時，中國電影就是一個大寫的shi！這也是阻礙中國電影走向國際化的最大障礙之一。所以為啥前段時間看到鄧超、孫儷的《惡棍天使》時，我覺得總算有人在這方面認真努力嘗試了，別再把手持半小時完全不知所云的刻意當成中國式新浪潮的「詩意」了，稍微講究點，行不行~


2.導演在場面調度和敘事空間上大開腦洞！本身「列車」就已經是一個極難表現的狹小空間了，而利用一節節車廂的開關門，作為與「抵抗敵人」、「鬥智鬥勇」、「危險與安全」、「犧牲與堅持」、「接納與敵對」的闡述空間，是非常考驗功力、同時也非常高明的。好人用車廂擋住喪失，而人性上「惡的自私」也用車廂門拒絕了「善的回歸」；而在狹窄車廂里竟然還佈置出了「用聲音吸引敵人的戰鬥」、「爬上行李架突圍」、「車廂上的廁所成為了暫時的安全島」這種「戰場」，在其中運鏡自如，著實是功力了得！


3.鏡頭節奏感好！除了後部劇情有些拖沓，但每個鏡頭是很凌厲、毫不拖沓，甚至連人物關係及內心遠近都簡單用了幾個連續鏡頭，又快又好地詮釋完整了，比如對幾個主要角色的介紹，大家剛上車時，鏡頭直接對準奶奶給她妹妹剝雞蛋的畫面，一下就讓觀眾對她們的親人關係以及內在感情有了漂亮的認識；而棒球妹一屁股坐在棒球小子邊上，而他表面裝作無所謂的樣子，也一下就刻畫出了女孩直接、率真，而男孩外在靦腆不善表達的性格——這就是鏡頭語言的魅力！不需要藉助字幕或語言解釋，只需運鏡、拉伸、蒙太奇，就完成了敘事！多神奇~

4.對人性的思考和刻畫，算商業災難片裡不錯的：比如《盲流感》、《迷霧》，也同樣講了面對突然爆發的病毒感染，人類在本能自保中迷失、疑問、而又不放棄尋找真善美的，因為是商業片，可能結尾更多是倡導好的結局，而非商業片，尤其是西方沒有製片限制的電影，可能更選擇開放式結局引人深思，可是《釜山行》作為一部商業片，在敘事過程中不斷揭開人性醜陋、自私的一面，比如在最後一群人集體擋住男主他們、拒絕與他們待在同一車廂、把他們逼走，而最後卻被「看破紅塵」的奶奶姐妹所報復，其實是在挑戰人性的極限——已經深挖的足夠了，而結尾的「得救」可能是更多考慮大眾對商業電影的接受度。

總之，《釜山行》講了一個無論哪國人都能看懂的故事（我在巴黎觀影時，全場滿座，且結尾有人鼓掌，雖然也笑場，但都是善意的），從技術上極力與國際水準接軌，適度地挖掘了人性，又給了大眾一個欣慰的結尾，值得既叫好、有賣座了！