「Wanna-be」與「Dream-land」——一場夢境中的現實

************這篇影評可能有雷************

仔細看看導演達米安·沙澤勒的履歷，就如他自己在發佈會中多次提到的：目前為止半生的時間在做音樂，而另外一半的時間則在拍電影，那麼就不難理解他電影裡無數使用得遊刃有餘的音樂元素的由來了，尤其是《愛樂之城》中鏡頭發展、切換的節奏——雖然演繹著與《爆裂鼓手》暴戾瘋狂咄咄逼人的節奏感截然不同的夢幻柔情，卻同樣展現出了相當強的音樂感，營造出如夢似幻的氛圍。

這樣的導演選擇拍歌舞片雖然出人意料，但仔細一想，要為曾在好萊塢黃金時代的輝煌地一統江山的歌舞片拭去歷史的灰塵，以現代的技術方式使之重新煥發光彩活力，由其操刀也是再合適不過。

歌舞劇的形式，加之絢麗色彩下的美人美景，極大地增強了影片的夢境感，但又因為冷靜而柔情音樂和深邃漂移的長鏡頭，影片顯得鮮艷濃烈卻不油膩，甚至可以算得上是清新可人。故事結構延續著經典時代的套路，而結尾的現實風格又是傷感而現代的。

背景設定在洛杉磯的，一方面是為長久以來「夢之城」因陽光與好萊塢而有的標籤，另一方面想必也是院子同主創們一樣的年輕人們如今在這座城市裡尋夢闖蕩的真實體驗吧。有人說洛杉磯里充滿了「wanna-be」們，做著平庸看不到前途的工作——服務員、司機、餐廳音樂師，但始終相信某天夢想會成真。這確乎是事實，但更是La La Land這個城市別稱的意義所在，夢境與現實間難捨難分玄而又玄的美妙就在於，一腳可能踏空，但也可能登天。影片中出現了兩次格里菲斯天文臺：第一次是熱戀時夜間閒逛在館內，漫遊宇宙天際，直到超脫重力，飛躍於星空之中，這是突破想像的極限的浪漫，極度美麗到完全脫離現實世界；第二次則是影片後段，在米婭完成關鍵的試鏡之後，兩人坐在黃昏光線下的天文臺外，背後是洛杉磯日落前清晰的城市圖景，面對著的則是天文臺相較內部，更為平凡現實的外觀，暗示著夢境的開始與結束。

結尾時把一切遺憾都推倒重來一一彌補的甜蜜又瘋狂的部份讓觀眾明知是夢中夢卻不捨得醒來，當鏡頭移到彈著鋼琴的巴斯汀臉上時，我們不得不面對美好的可能也只是可能的事實；好在最後彼此相視的微笑，傷感之餘，對舊愛、對時光告別得優雅也坦然。

那麼，年輕時，做一場」wanna-be「的美夢，不論成功與否，也都沒什麼不好吧？