拯救了同族尊嚴的海洋英雄，卻遭大長腿美女無情虐殺

看《鯊灘》並不是一次愉快的經歷。當然，絕不是說電影拍得不好，相反，正是因為它太真實。女主大半程又濕又冷，筋疲力盡，大腿劇痛難忍，身邊殺手遊弋，救兵遠在天邊，精神和肉體都被逼到極限。看著她掙紮在生死線上，我們也像受了一場苦一樣，有點慶幸電影不到90分鐘。

跟很多人一樣，這樣的體驗，要追溯到童年第一次看《大白鯊》。史匹柏以《大白鯊》開創了一種動物恐怖片的新套路，由於製作經費不足，他從希區柯克的懸疑片得到靈感，創造出神鯊見首不見尾的樣板戲，活活嚇尿了一代觀眾，讓美國海灘旅遊凋零了好幾年。

《大白鯊》的成功，讓鯊魚電影登堂入室，成了一種新潮流。但無論是幾部續集，還是隔幾年就要來一波的跟風之作，再也沒有《大白鯊》那樣佔領藝術高地的作品。近幾年的《鯊捲風》系列更是索性放棄了任何藝術追求，毫不掩飾劇本的粗製濫造和特效的五毛本質，不以為恥反以為榮地連拍好多部，基本上把鯊魚類恐怖片的臉面丟到了谷底，被食人魚、鱷魚等水生同儕殺手肆意碾壓。

《鯊灘》在這個時候出現，可以說是一顆拯救同族尊嚴的爆彈。導演佐米•希爾拉以《恐怖蠟像館》和《孤兒怨》兩部口碑不俗的恐怖片聞名業內，年輕觀眾更熟悉的應該是他是跟硬漢大叔連姆•尼森三度合作的《不明身份》、《空中營救》和《暗夜逐仇》，他還接下了真人版《阿基拉》的導筒。可見在封閉空間、驚悚氣氛、突出小格局細節的動作對抗方面，這導演確實有兩把刷子，而《鯊灘》正是他最拿手的那一類故事。

《鯊灘》當然達不到《大白鯊》那樣披荊斬棘的開創地位，但獨到的低成本創意、電影技術的進步，以及希爾拉頗具個人特色的驚悚片手法，確實將這個亞類型呈現出了耳目一新的面貌。隨便舉個例子，女主從游水到被襲湧血，在海床上打滾，最後浮出水面掙扎求生，類似這樣一氣呵成天衣無縫的動作長鏡頭，一下子將我們拽到那種四面楚歌的恐慌處境中，確實是上世紀的舊片無法比擬的。

從鯊魚第一次正面襲擊開始，影片在十分鐘內連續用了幾個jump scare，每一次都踩在觀眾的緊張神經節點上，驚駭一浪高過一浪，堪堪達到臨界點，立刻就不再用，分寸感極棒。前半部的鏡頭浮浮沉沉在海平面附近，完美模擬了泳者視角，最大限度提供了身在現場的觀看體驗；後半程隨著女主動作幅度加劇，鏡頭隨之天昏地暗晃起來，將那份爭分奪秒的最後營救情緒擴張到最大化。

雖然故事發生在一望無際的大海，卻高度遵循了封閉空間驚悚片的套路。驚濤駭浪幾乎是個背景，女主在死鯨、礁石、燈塔等有限的幾個場景轉移，也讓簡單的人鯊斗做足了文章。獵人和獵物的位置幾度調換，此消彼長暗度陳倉的鬥智鬥勇，如同象棋高手對弈一樣，拍出了起起伏伏的曲折感。有毒的水母、鯊魚受傷的嘴角、燈塔的結構，每一個伏筆都得到了呼應，就像密室逃生遊戲一樣，房間裡的每一件道具最終都會派上用場，也賦予了這部簡單粗暴的怪獸電影以智力含量。

按理說，怪獸類驚悚片，是結局最沒有懸念的一種，人類必然戰勝怪獸，哪怕有續集，最起碼也會取得一個階段性的勝利。《鯊灘》這樣鐵定的一次性產品更是人類必勝。但沒有致命武器的弱女子如何乾死大鯊魚，還是讓我們足夠好奇。電影一面給出了大量線索暗示，一面又偷偷藏了一手，使得制勝手段足夠出乎意料，最起碼，把那些動不動就上炸藥的前輩遠遠甩在了後面。

全片是一場布蕾克•萊弗利的個人秀。媒體一再在她的名字前加上「《緋聞女孩》S女王」的頭銜，很是讓人擔心，這位不怎麼年輕的女演員要陷在這部2012年就停播的美劇中出不來了嘛？還好，《鯊灘》展示了她一心往演技派道路上發展的野心，這個角色對任何年輕女演員都是個十分可觀的挑戰，除了出場時介紹角色的閒侃，幾乎毫無對白，大部份篇幅都在被動應對情勢的瞬息萬變，最後，從傳統的被殺人魔捕獵的尖叫花瓶，向《終結者》的琳達•漢密爾頓、《異形》的西格妮•韋弗那樣的鐵血女戰士，悄然完成了轉換。在女權電影千篇一律的今天，這樣的角色還是頗有建設意義的。

電影的前戲看似慢熱，尤其是女主對家庭背景的介紹，以及與家人的視訊互動。但看完全片，就會明白那些並不是湊時長的廢戲。一次九死一生的海難，足以修復原本看上去百糾千結的家庭矛盾。在生死攸關的危機面前，所有的心理死結都自動解套。大鯊魚就像調解家庭糾紛的居委會大媽，耐心地提醒大家，你們應該感恩自己活得好好的，而不是對著生活里那些煩瑣小事矯情不已。（文/方聿南）

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