法國電影的美國化

 
一位沉迷事業的工作狂老爸，在小女兒生日那天，被黑心下屬害得墜樓，受傷之時靈魂進入貓咪的身體，從此後在重拾家庭溫情與挽回事業之間奔跑遊走，一邊調皮搗蛋一邊惡意賣萌，在貓語者的點醒下終於明白愛的真諦，犧牲自己，從而贏得了大團圓。單薄的故事情節下，影片唯一的看點是萌賤的網紅喵們，相信很多的鏟屎官和貓系少女們會滿懷期待地走進去，些許失望地走出來。

  總的來說就是，電影一般般，賣萌很成功。

  作為萌寵片來說，前有《加菲貓》、《精靈鼠小弟》等成功的先例，寵物來到家庭里，調皮搗蛋笑料百出，同時又有溫情動人的一面，讓人淚中帶笑，暖心不已。特效合成進化為真實動物演出，這是其進步的一面。不過在拍攝過程中，貓咪應該受了不少罪吧。

  人們一直覺得，貓是一種有靈性的動物，是死去的人類靈魂化身而成，往返於陰陽兩屆。他們擅長在夜間活動，是黑夜的精靈，藍色的瞳孔幽深詭異，發情時期的叫聲很像嬰兒的哭聲。白天的他們又是可愛的萌寵，時而慵懶黏人，圍著人腳邊轉悠，時而傲嬌自我，有女王的姿態。所以大多數女生都喜歡貓，更喜歡以貓自比，這部電影的受眾群應該是以女性和兒童為主體，當然，也包括我。影片裡設置了貓語者這一神秘人物形象，與貓對話，自己更像隻貓。他的貓店以他自己的名字命名，彷彿也暗示了這一點。店裡的每一隻貓都是為拯救自私冷漠的人類靈魂而生，如果成功了，貓丟一條命，人類靈魂回到自己身體，失敗了，就永遠留在貓的身體裡，永遠生活在貓砂和金槍魚罐頭之中。主角「毛褲先生」便為了拯救男主的兒子丟掉了一條命，最後還剩一條命，其使命也就結束了。

  作為家庭主題的影片來說，它顯然不如03年美國的《大魚》那麼震撼人心，發人深思。

  作為奇幻片來說，它讓我想到了韓國電影《奇怪的她》（也就是中國的《重返二十歲》）。不招人待見的老太太（工作狂老頭）——在準備與孫子吃飯途中（為女兒買禮物途中）——走進一家神秘的照相館（寵物店）——發生奇遇，變成另外一種樣子——與家人近在咫尺卻不能相認——為拯救孫子（兒子）作出犧牲——回到自己，在這個相似的過程中，他們自己的想法發生了改變，家人的想法也發生了改變，終於明白了家人和愛才是人生中最重要的東西，這是一個重新思考人生的過程。而最後的結局：老爺爺也找到了照相館回到了年輕小伙子的狀態（黑心下屬遭遇車禍變成醜惡的貓），則預示著這種奇遇絕不是偶然現象，它是因為現代生活中的一些病態現象而存在，即老年人的不受關注，對家庭關係的忽視，只要這種現象還存在，奇遇就隨時可能發生，也許它就潛藏在你身邊的某一個角落。信不信？不信就把你變成喵。

  簡介上說這部電影是法國的，可是看完之後發現完全是一部好萊塢經典敘事片啊。難道是我出現了幻覺？查了一下發行公司，是法國導演呂克.貝松創建的公司「歐羅巴」，宗旨是「抗衡好萊塢」，他的「作品節奏快捷，風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過在法國拍攝而已。」之前製作的影片有《超體》，《小王子》，《颶風營救3》等，果然都是一樣，場面華麗，毫無深度，偶爾觸動淚點但卻如隔靴搔癢，真是一個大寫的尷尬。

  好萊塢有一個就夠了，那些所謂的大片也只能暫時滿足觀眾的幻想，麻痹觀眾的精神，使觀眾沉醉在夢幻般的螢幕世界裡，自娛自樂，遠離現實。在這個世界裡，彷彿每個人都是無可救藥的樂觀主義者，家庭破裂，事業危機，通過一場奇遇就可以完全解決，進而走向大團圓結局。這種戲劇電影的模式，①以流暢的失控連貫性講述一個具有因果關係的故事；②人物性格平面化，是非分明，善惡清楚；③固定的電影語言模式，螢幕敘事技巧的標準化。影片開始時總是用遠景鏡頭交待場面，確定敘事空間，然後是全景、中景和近景鏡頭，描寫角色及其行動，再用半特寫和特寫鏡頭表現說話者和聽話者，遠景鏡頭之後的所有鏡頭，永遠在180度軸前後左右來回「反打」，觀眾和演員的視線保持高度一致；④使用漂亮的明星，構圖和光線很講究，畫面拍得柔和，光亮，美觀動人。使用先進的特效技術，完美得無可挑剔；⑤電影語言的透明性，不追求隱喻、象徵之類手法。

  上帝創造人類，法蘭西創造電影。法國和美國一個是藝術，一個是商業，可是如今美國電影把世界都美國化了，連法國都開始效仿好萊塢製作這種毫無藝術可言的影片，電影藝術的明天確實很讓人擔憂。