沒情懷，再多的特效都是渣

（首發於騰訊娛樂）

單純從技術層面來看，《封神傳奇》其實並沒有太多值得吐槽的雷點。網路上嘲笑的還是老一套：金光閃閃、層次繁雜的服裝和佈景照搬至十多年前的《滿城盡帶黃金甲》；魔幻段落的癲狂造型則與《無極》、《富春山居圖》等「前輩」形神皆似。這種充滿著暴發戶風格的「粗暴力美學」早已被中國觀眾司空見慣，強打精神的吐槽也透出幾分力不從心。

特效上的精心打磨，則從種種細節上可見一斑，無論是核桃裡的「立體地圖」還是半路殺出的巨型蜈蚣，即使短暫出現的臨時道具也力爭做到可看，這體現出了製作方面的大手筆和高要求。而有了港片一貫的武指功底做保障，打鬥方面也顯得有板有眼，與徐克等人當年的新武俠一脈相承。

除此之外，前半部份的背景設定依稀讓人看到片方的野心，種族設定讓人聯想起《魔戒》的架構；皇宮恢弘大氣，迷宮設置又深邃複雜。猶如俄羅斯方塊的「巨型飛行器」，則不得不說是美術指導們大開腦洞的奇幻作品。

然而，這樣一部從特效、動作、架構等技術層面上並不辜負票價的電影，身邊眾人仍然看得昏昏欲睡。當可愛的幼兒哪吒變成文章那滿是皺褶的老臉後，任憑角色們咬牙切齒、拼死打鬥，我們再也沒有絲毫興趣去了解接下來的故事走向，沒興趣追問每位角色的命運。在兵戈撞擊和騰挪跳躍中，在我感覺被掏空的身體裡，隱約浮現出兩個字：情懷。

電影是工業時代的偉大產品，它體現了各個工種的專業極致和默契配合；電影同時依然是一門藝術，人性關懷和情感疏泄是它永恆的本質與主題。《封神傳奇》完成了前半句，卻把後面的核心徹底丟掉了。

這是一個弔詭的時代，「情懷」一方面被當作營銷層面的利器，一方面卻在製作層面上被恥於提起，特別是國產大片，捨得花重金請來國外的特效團隊；下血本集合一大票明星，讓觀眾在大螢幕上數星星；同時更不會忽略檔期安排、網路水軍和口碑營銷。然而，它們總是捨不得花哪怕一點點精力，讓故事具備一些基本的人性和情感。

作為觀眾，我們對該片劇情毫無興趣的原因在於：沒有一個角色與我們建立了任何聯繫。粗陋的種族設定下，沒有善惡、無論正義，天道輪迴和朝代更迭更無從談起。姜子牙就是一個沒頭沒腦的老頑童；哪吒則只會毫無來由的發怒任性；妲己除了擺造型裝酷再沒有其他表情；雷震子更是像個唐僧那般木訥呆滯。

這樣一群形似木偶的空洞角色，完全無法與觀眾建立起基本的陪伴感和同理心。事實上，他們彼此之間也沒有任何情感聯繫。所有角色都僅僅為了自己的利益訴求展開陰謀或打鬥，除此之外便只能憑藉著極為淺薄的性格設定完成詮釋。在這樣的劇本基礎上，要讓演員呈現出一位有血有肉、層次豐富的角色顯然是痴心妄想。正如李連杰所說：「沒人告訴我怎麼演，所以我想怎麼演就怎麼演。」劇中角色基本都處於毫無線索與約束的癲狂狀態，沒有任何一位因為具備基本的人性而值得被記住。

看不出情感聯繫，倒是可以看出清晰的利益聯繫。電影由向華強的公司主導投資製作，寶貝兒子向佐無疑要成為核心人物，硬生生安了一個略邊緣的「雷震子」，劇本也大刀闊斧地改編，只為塞進與雷震子有關的更多情節。

但向佐實在是太過呆板無趣，把一個雷震子活生生演成了「面癱版」唐僧，加上哪吒的任意妄為和二郎神的沉默寡言，之前的《魔戒》設定很快坍塌為西天取經的「師徒三人」（八戒或許可用安吉拉北鼻代替）。其他角色則完全一副償還友情的嘴臉，趕著混完該有的戲份，心裡想著「這下不欠你家的了吧？別像對星爺那樣追著罵我就好！」然後終於獲得了解脫，只是可憐了觀眾們買票入場，卻要忍受著這空殼一般的特效佈景，在毫無情緒僅有噪音（包括視覺噪音）的顏色轟炸下，煎熬整整兩個小時。

《魔戒》三部曲有著嚴謹恢弘的世界架構，代表著正義的人類不斷抵抗著強大的黑暗勢力。在跌宕起伏的故事中，我們領略到了勇氣、團結和責任的偉大意義；經典90版電視劇《封神榜》(溫碧霞版 范冰冰版 傅藝偉版)則創造了風格各異、個性獨特的眾多角色：蘇妲己的陰險妖艷，商紂王的憨呆痴迷，姜子牙的仙風道骨。每位角色都豐滿真實，通過故事建立起緊密的情感關係。在這之上還有天道輪迴、懲惡揚善的傳統哲學思辨。而觀眾正是在時間的流逝中與他們互相陪伴，進而擁有了感同身受的情感體驗，為人物命運揪心，為醜惡被清除、正義被擴散、勇敢被彰顯、勤儉被獎賞而感到寬慰和鼓勵。

這正是電影作為藝術能夠提供給受眾的核心價值和本質意義，丟掉了這份初心，一切技巧都會變成毫無意義的浮沙堆砌，稍經思考的沖刷便一毛不剩。沒有人性，所有角色都淪為披金戴銀的殭屍，不值得同情與關注；沒有情感，一切特效都將失去依附的根基，變成一堆金錢換回的碎渣與廢品。   舉報