比喪屍更可怕的是自私的人心

雖然晚上看完《七月與安生》的首映回來已是凌晨，還是顧不得第二天是週一的事實，點開了電影《釜山行》。要知道一部期待了這麼久的電影，真是多等一刻都覺得太長了。果然，電影並沒讓人失望。韓國的類型片真是越拍越得心應手了，不僅在警匪、懸疑、愛情、恐怖等多種類型電影中都有佳作，現在連喪屍電影這一類型中也出現了一部佳作。

要仔細去想的話，《釜山行》或許是真正意義上屬於東方文化中的喪屍電影。雖然，電影在很多方面都對美國的一些喪屍電影有所借鑑，但同時充還是滿了亞洲文化中的元素，比如更多的人情世故，更入木三分的人性刻畫。

而所謂的借鑑也是所有喪屍電影中所共用的幾個準則。現代流行文化中的喪屍電影源自於喪屍電影之父喬治· A ·羅梅羅於1968年拍攝的《活死人之夜》。這部電影為後來的所有喪屍電影定了幾條通用的法則，並一直沿用至今，可謂是喪屍界的「機器人三大定律」。
 
首先，喪屍一般由於某種未知原因死而復生，沒有任何意識和思考能力，完全依靠本能生存，其唯一本能是啃食人肉；其次，喪屍會被感染，被咬過的人類會迅速變成喪屍；最後，喪屍不會死亡，讓喪屍失去行動能力的唯一辦法是爆頭或者焚燒。

所以在喪屍電影中，有很多場面大同小異也是難以避免的。比如成群結隊的喪屍緩慢移動步步緊逼包圍著人類；人類被咬之後，前一秒還是同伴，後一秒便撲向愛人咬死對方；以及喪屍以各種扭曲的姿勢，骨折斷手斷腳之類的。這都是由於喪屍這種「東西」的特性所決定的。

但是，與大部份喪屍電影中爆頭槍殺那種暢快所不同的是，《釜山行》整部電影中所有人都在苦苦掙扎以獲取一絲存活的希望，沒有絕對意義上的救世主。在很多恐怖驚悚電影中，總會有一個絕對意義的救世主存在，只要有他出現，那麼所有問題到最後總會被解決。

而這部電影中所有的角色，包括主角，都沒有所謂的光環，大家面臨突如其來的「未知狀況」都是同樣的不知所措。所有的人，包括政府、軍隊，他們到最後都沒能理解喪屍是為何物，甚至在開始階段還以為這只是群眾的過激暴力示威行為而已。
 
所以他們所有人在面臨這種狀況下，所做的一切抉擇都是可以被理解的。正如電影中男主角開頭時對女兒所說的：在非常時期，你自己最重要。而他女兒的所作所為正是文明社會中所倡導的互幫互助。這兩種迥然不同，但又都可以被理解的思想是整部電影的核心，所有人都在兩者之間做出了自己的選擇。

與其他喪屍電影相同的是，這部電影同樣沒有詳細交代喪屍出現的前因後果，而是以最快的速度交代了幾個關鍵人物，便馬上進入喪屍爆發的重頭戲了。把喪屍病毒帶上列車的那個女人由韓國著名女演員沈恩京飾演，而她同時還是導演的另一部動畫電影《首爾站》的女主角配音。這可以算是一個小彩蛋吧。

因為《首爾站》也正是這部電影的前傳作品，講述了發生在《釜山行》前一晚的故事。喪屍病毒隨著夜幕來臨籠罩首爾車站，路人們變成喪屍大軍，全城淪陷。為了還債被迫為妓的少女和僅存的朋友拔腿狂奔，意識到自己無處可去，還成為警察和政府敵視攻擊的對象。

電影《釜山行》的拍攝起源也是因為《首爾站》的初剪版讓韓國的電影發行商大感驚艷，而萌發了拍攝真人版電影的念頭。兩部電影前後銜接，少女在首爾站流浪一夜，最終成為喪屍，登上了這輛開往釜山的列車，新的故事由此開始。

一趟急速行駛的封閉列車，一群行動迅速的喪屍，和一群劫後餘生的人類，所有人都被迫在自救和救人之中做出自己的選擇。電影也以此為依據有意地把人類分成三部份，一部份是自私自利的保全自己，一部份是老少病孕，急需幫助的人群，最後一部份是電影的關鍵主角三人組。

整部電影最高潮的部份應該是主角三人組要穿越4個車廂前去拯救老少病孕。他們在這列封閉的列車中上演了一出異常精彩的人類與喪屍之間的攻防戰，基本上可以說是人類在沒有槍枝的情況下對抗喪屍的戰術典範了。大家要多觀摩多學習，以防不測。

首先，他們非常擅於利用車廂與車廂之間的隔斷和玻璃門，其次他們更是聰明地發現了喪屍在黑暗之中只能通過聲音來判斷位置的弱點，除此之外他們有的只是拳頭、球棒、盾牌以及為拯救愛人而無所畏懼的心了。

與之形成鮮明對比的則是那群自私自利的人了，其中以那位常務最為明顯，為了自己活命先是不顧他人性命，最後竟發展到間接殺害他人。尤其是當他把那位高中女生推向喪屍的那一刻，簡直人神共憤，心想要是變成喪屍後的女生站起來第一個把他吃了該有多好。

恐怖電影的終極還是人心的恐怖。在這部電影中，喪屍縱然可怕，但更可怕的是人群自私的心，他們在緊閉大門不讓其他人進入時的竭盡全力以及驅逐他們離開時的惡語相向。

正如電影中高中女孩說的：這裡更嚇人。


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