人世間所有的相遇都是久別重逢

事實上，新海誠一直都不是我個人所喜歡的動畫電影導演。他的動畫總是充滿絢爛多彩的畫面，給人一種非常夢幻而不真實的感覺，唯美而憂傷，莫名其妙的哀愁。不過畫面的美麗也算得上是新海誠的重要優勢之一，但與之相對應的則是其在故事腳本上的弱勢一直為人所詬病。

對於一部份影迷，包括我自己而言，一部電影的故事的重要程度要遠超於其畫面的美麗或者其他一切藝術手法。而新海誠導演的幾部動畫電影都有著同樣的問題，過份重視畫面的質感，而忽視了電影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天隨風落下的櫻花，《言葉之庭》中細膩真實的雨水。美則美矣，但故事總是讓人接受無力。

不過這一問題被其最新作品《你的名字》所改變了。這部電影不僅僅有著新海誠標誌性的美不勝收的畫面，而且還在故事腳本上有了質的突破。畫面與故事的盡善盡美，一起成就了這部電影。最終電影在日本上映兩天拿下超過7億日元的票房，被新海誠自稱為他的最高傑作。

據新海誠自己介紹說，電影的故事來源於一首著名的日本和歌，歌詞大意為：「夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回。」新海誠把這個夢中相見的故事更進一步地改編成為了一個兩個人在夢中交換身體生活的故事，並加上了一個千年一遇的彗星重返地球的「末日背景」，這讓整個故事變得有趣而吸引人了。

女主角三葉是一個生活在深山之中的鄉村女孩，母親早逝，父親忙於競選，自己與外婆和妹妹一起生活。小鎮生活平淡無聊，三葉早已厭倦這裡的一切，希望去往大城市東京生活；而男主角瀧則是東京的一名高中生，與父親生活，經常去餐廳打工，同樣平淡而無聊的生活。

一切都從他們的夢中開始改變。

夢中的三葉進入了瀧的身體，過上了她一直想要的東京生活；而夢中的瀧則進入三葉的身體，變成了一個帥氣的女生，勇敢地面對所有流言蜚語。就這樣，他們不定期地在夢中交換身體，並給對方留下當天的日記，用文字互相交流。

電影中的這一部份非常有趣，同一個身體卻是兩個不同的人格，三葉變得時而內向膽怯時而勇敢帥氣，瀧也變得時而神經大條時而溫柔體貼，這對他們各自的生活都產生了非常有趣的影響，更是讓他們的朋友感到困惑。

在新海誠以往的電影中，男女主角總是沉浸在自己的世界中，與世隔絕般地孤獨、思考、獨自生活。而在這部《你的名字》中，男女主角終於一反常態，進入了像所有正常人一樣的生活，他們也被賦予了朋友、家人、同事這樣的社會關係網，讓這一切都變得更廣闊和大眾，不再是孤芳自賞般的個人情緒的展現。

少年與少女在時空之間不斷地穿越，互相交流也互相影響，但他們始終沒能相遇。
 
這一設定已經足夠吸引人了，但新海誠在此基礎上還加入了彗星來臨的「末日情緒」，更是讓人大吃一驚。雖然電影的前半段，彗星的來臨一直被作為是一種美麗的自然天象來展示的，直到最後才突然意識到彗星即將毀滅小鎮的事實，這讓整部電影的故事性更上一層，變得更加精彩了。

隨著彗星的接近，故事不斷髮展，少年瀧突然意識到好像在某一次之後再也沒有類似的夢境了。他開始懷疑一切，懷疑這夢中的故事究竟是夢還是事實，夢中的那個少女到底存不存在。為此，他踏上了尋找那個夢中小鎮的道路。

然而他所發現的事實不僅讓他大吃一驚，更是讓觀眾也同樣驚訝。原來夢中的故事不僅僅是一個空間的穿越，還是一個時間的穿越。少女三葉是三年前的少女，而少年瀧是現在的少年，他們共同做的這個夢的終極意義是試圖拯救整個小鎮的居民。

故事的最後，他們共同歷經千辛萬苦終於拯救了小鎮。少女三葉終於在災難之中活了下來，來到東京生活；少年瀧也同樣一直在東京繼續生活。但是他們卻互相遺忘了夢中的故事，忘記了那個不能忘，也不想忘的名字，只是隱隱記得一直在追尋的那個人。

要是以新海誠以往的調性，或許故事會就此結束，留下淡淡憂傷的結局，甚至會更催淚的讓男女主角在人海中插肩而過卻無法相識。但在這部電影中，新海誠竟然給出了一個Happy Ending，反而更加催淚更加動人。

冬去春來，地鐵上的偶然一瞥，驚人的似曾相似的感覺，讓他們互相尋找對方。可是見面之後，卻又沒有勇氣說話，強忍著衝動，默默低頭插肩而過，直教所有觀眾為他們著急。

直到少年瀧一低頭，一咬牙，大喊一聲：請問，我在哪裡見過你嗎？

少女淚如雨下，微笑著說：我也是。

感動在這一瞬間達到極致，這種純粹美好的愛情讓人無比羨慕，中二病和少女心在這一刻都值得原諒，真是抵擋不住的美好。

人世間所有的相遇都是久別重複，即使沒有真正的遇見過彼此，但或許是在夢中。畢竟夢這種東西，醒來之後就會消失的。

享受夢境吧，或者珍惜每一個相遇的人，或者告訴我你的名字吧。

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