銅鑼餅和雞湯，真的很配哦

《澄沙之味》是一部非常典型的日本電影，河瀨直美這一次用更接近是枝裕和的方式來講述了一個耐人尋味的故事，而連接她與是枝裕和間的除了那些富含情感的中景鏡頭外，還有老熟人樹木希林，正是她的精彩演繹，讓影片教條意味濃郁的主題變得柔軟而深情。

老中青三代人，體會生命的美麗

舌尖上的日本

年近古稀的老太太執意加入一家不起眼的銅鑼燒店，和頹廢大叔千太郎構成一對反差強烈的賣餅組合。期間對於豆沙餡製作過程以白描的拍攝手法呈現，並加入各種誘人的特寫，特別是紅豆的色澤與飽滿的顆粒在鍋中沸騰的樣貌，配合德江老人對於紅豆的敬畏之詞，小小的門店頓時幻變在廣袤的山間，大山的呼吸和河流的潤澤在身旁圍繞，彷彿有來自鄉間的風吹拂著臉，這種治癒力強烈的表達方式將我們帶入日系清新片的節奏。結合片名，這應該就是一位對美食有著獨特追求的老人引導一個頹廢大叔重新振作，並最終成為銅鑼燒名師的故事嘛。然而，我們猜到了故事的結尾，但並沒有猜到故事的進程。




孤獨的人

對孤獨的塑造是日本電影最為擅長的，這點在動漫里也很常見。在《澄沙之味》中，三位主角們都有著自己的孤獨領域，在他人眼裡，他們顯得有些不太合群。千太郎大叔對生活沒有興緻，對自己的工作缺乏動力，影片開始他拖著沉重腳步走向新的一天，以及不耐煩地打發走幾位學生的描述以及將他的性格刻畫得很清楚，過著沒有未來的生活；而女孩出場時，也是處於低谷，初中即將結束，而她將被迫放棄學業，在單親母親的陪伴下走在喧鬧的城市裡，過著無力反抗的生活；而外在陽光開朗的德江老太太，在影片開始時孤伶伶地走在街上，在盛開的櫻花下注視著幸福地一家人，那副笑容里，明顯流露出羨慕，她過著某種缺失的生活。

而正是因此三人生活中都有著缺失的部份，才讓他們三人能夠產生共鳴，並且彼此理解，所以在隨後的「痲瘋病」風波中，他們能夠從容面對，在世俗的眼光之外，準確尋找到德江老人心中缺失的那一塊東西。

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從銅鑼燒到人性的美

德江老人對於自然的親近，以及從中獲取到如此多的快樂是他人無法理解的。而她通過製作甜食的方式來釋放這種對於美好生活的渴望，將內心對細小幸福的把握用食物來視象化。因此影片在最初描繪紅豆餡製作過程時，才會如此的刻意渲染，德江老人技藝的奧秘並不來自對食物的精巧加工，更多的是來自內心的熱愛。被隔離的歲月，讓他們懂得珍惜生活中的美好。這也解釋了為何德江老人在獲得這份200日元時薪的工作後，那種喜悅的心情，她時常流露出如孩子般的笑容，正是對藩籬之外世界的珍惜，對過普通人生活的嚮往。

有些做作的結尾

大大期望的是痲瘋病的防治和治療，但在這部電影裡，痲瘋病人康復後的生活和心理狀態才是重點要表達的。用美味的銅鑼燒和人性中的隔閡與醜態進行對比，從而實現自我反省。這類特殊的人群在融入正常生活時所面臨的巨大壓力，讓他們轉而在大自然中，以及和那些美好的事物里尋找心理的慰藉。

只有同樣經歷過孤獨，才能聽懂德江老人心中的呼喚

《澄沙之味》在後半部份中，用密集的情感表述來宣揚這個關於「愛與尊重」的主題，既有大自然的唯美鏡頭，也有德江老人的深情誦讀，配合上大叔的眼淚，煽情味道濃烈。當然，這也是這類日本電影的通病或者說風格化特徵，直到最後，千太郎在櫻花下用心喊出「銅鑼燒」時，終於還是讓人起了雞皮疙瘩。就如一碗熱氣騰騰的雞湯端上來，放在你面前，你知道這是一碗套路感很強的心靈雞湯，然而還是主動喝了下去。因為至少這比我們國內很多導演千方百計設計煽情點，給你端上一碗熬得半生不熟，還帶著血絲的生湯要溫暖得多。