舊時光裡的輓歌

舊時光裡的輓歌
                            --淺析《爸媽不在家》
 正如《島上書店》中所說一樣「沒有人是一座孤島。」我們每一天忙碌，奔波，或許早已忘記那些年在我們生命中一閃而過的人。當你再次憶起，不料他們早已隨著時光在你指尖悄悄溜走。如今只得拾起記憶的弦，在舊時光里奏一曲悠揚輓歌。
 導演無名，製作成本低，演員無名，但就是這樣類似「三無」產品的《爸媽不在家》卻在各大電影節大放異彩。這與陳哲藝導演的電影才華密切相關，但我認為更多是導演堅持用心講好故事。電影的故事並不復雜，講的是一個典型新式家庭中小男孩與女傭關係的變化以及小男孩的成長。不難看出這位小男孩便是導演童年生活的映射。這部影片更像是導演用影像給舊時光的不二情書。
 提到家庭片，很難跳過已經典台灣大師楊德昌，李安為代表的台灣文藝電影。本片也如大多台灣家庭片一樣平和，充滿生活化，雖然故事不同，生活不同，人物不同。但殊途同歸，都是導演對生活，對生命的感悟。影片中亞洲金融風暴，傳銷等無異於是陳哲藝導演童年生活的映射。而家樂熱衷於收集彩報，女傭躲著僱主偷偷接私活，父親丟掉工作炒股欠一大堆錢，母親陷入傳銷陷阱不難看出這是導演向觀眾揭開城市花園—新加坡的神秘面紗。對所謂民主的下的階層歧視、金錢至上的批判以及鞭撻。但其中又不乏導演對故土的脈脈溫情，在女傭的陪伴下家樂懂得了尊重他人，母親發現女傭偷用自己的口紅，卻在臨別時送了一隻給她。每當觸及黑暗時，隨之而來的是人的美好。即使在逼仄的城市角落，也有一縷溫暖的陽光滋潤心田。
 新加坡式的晾衣杆，菲傭接送孩子，「激勵」人的傳銷組織等細節，向我們鋪開了一幅九十年代的新加坡中產階級生活畫卷。家樂便在這個時代下的新加坡成長著。導演巧妙的運用「雞」這一道具預示家樂的成長。影片開始的電子雞象徵著家樂封閉的內心，所以他拒絕與女傭交流，並與其處處作對。但電子雞被父親摔壞，父親送了三隻小雞給家樂，也喻示著家樂封閉內心的打開和家樂成長的開始以及與女傭關係的緩和。後來，雞長大了，被一隻一隻殺掉時，也預示著女傭的離去。當家樂問：「可不可以不殺掉最後一隻雞」時，不正像每一曾經的我們向父母問著，「我可不可以不長大？」
 影片中的貼彩報，家外的菸頭，躲在洗手間抽菸等行為讓人倍感親切，而這些如果說不是導演的親身經歷，它也無法如此深人人心。都說導演的處女作，都是獻給過去時光的禮物。看來陳哲藝也是如此。而陳哲藝做的最好的便是他的張弛有度。家樂視角的晃動不安，母親的吃醋，顯得張力十足。而分別的不拖泥帶水，又顯得鬆弛有法。或許，這就是帶著情懷的作品。不卑不亢，給人以深谷傳音，久不絕響。
 《爸媽不在家》講的是你，是我，是他。我們都是時光的浪子。願春風微拂，時光永遠停留在那個午後。