看話嘮導演怎麼拍對話

對伍迪艾倫來說，說個舅舅跟外甥同時愛上一個女人的故事，一點都不令人吃驚；畢竟他現在的妻子，就是他的養女，他從來沒在care亂倫這件小事。 你可以不喜歡這個故事，但是對於一個電影熱愛分子來說，對話才是伍迪老兒的精髓所在好嗎！你想，一個專注話嘮的導演，在對話和對話調度上沒兩把刷子，怎麼行走江湖幾十年？ 我知道有些同學一看到對話，就想到正反打。如果你對對話的了解，僅僅停在正反打上，那麼你還只能算是影迷中的新手，下面看老司機給你叨叨，伍迪老兒是怎麼拍對話的。 首先，正反打，不是你想用，想用就能用。 正反打有正反打的缺陷，使用過度會讓人覺得刻板無趣。你可以想像一下，如果一部全程話嘮的電影，兩張大臉一直交替，是多麼滴可怕。所以伍迪老兒只有在演員的情緒充沛，內心戲很足的時候，才用正反打。這個時候，觀眾會將注意力集中到角色的面部表情上，被演員的情緒帶著走，正反打在表情達意上簡潔與高效的優勢才會顯現。

▲這是男主對女主表白時，心情那個激動。。。 其次，雙人鏡頭用好了也出彩。 雙人鏡頭，一般都用來交代角色的空間位置，很少會長時間表現。一方面雙人鏡頭構圖太正，沒有靈動感，另一方面又很考驗演員的表演，因為這樣就必須真的在對話，說話的和傾聽的，都要有反應有表情。 跟正反打一樣，伍迪老兒也是挑角色內心戲很足的時候採用雙人鏡頭。但在這裡，他想讓觀眾同時看到，對話雙方的情感錯位造成的內心震盪，以及這種震盪在臉上的表現。 所以說，他的雙人鏡頭用得恰到好處，觀眾不僅不會覺得構圖呆板，還會主動去找自己的興趣點。

▲這是菲爾（男主的舅舅）拋棄女主時的對話，在一個畫框裡我們既可以看到男主的痛苦，也可以看到女主的絕望，畢竟前一場戲女主推掉了男主的邀約，換上真絲的內衣。。。

▲舅舅跟侄子外甥吐露心聲，講述捨不得離開原配的痛苦，男主事不關己的表情，還不知道他舅舅的相好的，竟然是。。。

▲妻子宣佈懷孕，妻子緊張與男主的激動。。。 第三、同時調度演員與攝影機，一個長鏡頭拍攝多人對話。 伍迪老兒最厲害的地方就在於此，比如男主妻子出場這一段。

▲先是前景兩個男的聊。短髮女子從左往人右橫穿，景深處有一個白衣女子。

▲接著男主跟後面的短髮女人聊。

▲短髮女人走出畫外，男主繼續跟男配扯淡。

▲男主去倒酒，攝影機跟著男主移動到左邊，帶出短髮女。男主還跟畫外的男配繼續聊著。

▲兩個女人分別從不同方向走到了畫面中央，男主跟他們說話。 這種對話方式，看起來很隨便，鏡頭跟著男主走，順便照顧到其他演員。他們一邊瞎逼逼，一邊建構起前後左右，畫內畫外的空間感，帶給觀眾觀影的真實感，一切都好像那麼自然而然的發生，感覺拍電影很容易有沒有？ 我個人特別喜歡的一段，是男主的姐姐和姐夫因為殺了鄰居在家理論的這一段對話。

▲姐姐先從樓梯上下來，提示大家這是個真實的立體空間。

▲然後帶出姐夫，閒聊到鄰居。

▲大家看，聊天的過程中，我們跟著姐夫的視線，一起建構出了姐姐的家。

▲當姐夫知道他大舅子（黑社會）參與到他們家鄰里矛盾之後，兩人之間的張力出來了，於是出現了雙人鏡頭。之前說到，只有戲夠足的時候，才會出現雙人鏡頭，不然很呆。

▲然後推近，讓我們可以同時看到他們的面部表情，感受他們的矛盾。

▲殺人畢竟是犯法的，女人自知不對還是講了一通看起來很有道理的道理之後，逃進廚房。攝影機沿著牆，追到廚房。

▲然後我們在聽到姐夫的聲音之後，姐夫也追到了廚房，出現在畫面之中，又一次構成了雙人鏡頭，兩人互相指責，矛盾中。 正反打是將人物從背景環境中抽離出來，這段長鏡頭對話調度，卻反向而為，把對話雙方還原到環境之中來。所以，在這個對話調度中，我們首先看到的是一個真實的空間，隨著對話雙方矛盾的升級，鏡頭與角色越貼越近，鏡頭跟著角色的靜止、運動而靜止、運動。於是，鏡頭的遠、近、動、靜變化，形成一種令人舒服的節奏，把對話推向高潮。 總之，伍迪艾倫的鏡頭感是無與倫比的，他鏡頭中的對話，不僅僅只有對話，在講述故事，建立人際關係之餘，總能帶給觀眾特別的感受，比如情緒的鋪陳，空間的表現等等，真的值得我們愛好電影的同學好好鑽研。 所以，每當我看到國產電影中動不動兩個大頭交叉出現在螢幕上的時候，就替導演著急，明明是拍電視劇的好材料，何必要去拍電影呢？ 再會。 微信公眾號：電影拉片室。