臨淵而立之後的縱身一躍

************這篇影評可能有雷************

期待中的深田晃司新作，觀影時卻並沒有進入狀態。
那麼，既然只是支離破碎的感受，就乾脆用片斷的方式記錄成文吧（全是好話

主題：
罪與罰。救贖與復仇。
前半是罪與救贖，後半是罰與復仇。準確來說復仇發生了兩次，具有雙重性。

攝影：
前半部份正面固定攝影居多，保持高度的對稱性，儘可能的把複數的人物同時收入同一鏡框當中。
後半部份隨著戲劇性情節，改為採用手持攝影。鏡框是破碎的，鏡頭是搖晃，人物情緒是極度不穩定的。

空間：
室內主要集中在金屬工廠的家。昏暗的照明籠罩整個並不溫暖的家庭。
室外主要有兩次。
一次是野炊，淺野和筒井真理子進入叢林。叢林作為逃離了室內的家庭秩序道德規範的，野生的開放空間，喚起了性慾。兩人在此第一次發生亂倫。
(喜歡兩個人一同把石子仍向水中的空鏡。想起約翰福特的電影裡的動作～

第二次是自殺。應該和野炊是同一個地方。暗示有兩個。一是，之前掉入河中的帽子是自殺的前兆。二是，直角俯瞰的四人躺在地上的「家族寫真」。在結尾得到反覆。

（電影中多次出現的河、橋。這樣的中間場所。不僅為結尾自殺鋪墊，也是對標題「臨淵而立」呼應。

聲音：
聲音在製造懸疑和驚悚發揮了重要。主角的淺野恰恰不在場，聲音作為不可見卻時時在場的主角。
如，兩人偷情時，突然插入丈夫打開車庫的門的刺耳聲音。
如，丈夫在平淡的告知自己的殺人犯身份時，指甲鉗的聲音被突出表現，清脆得令人毛骨悚然。
如，淺野準備行兇前的歌聲，筒井自殺前哼的小曲。
最明顯的某過於，女兒的風琴聲。作為開場和收尾時使用。

引用：
淺野的機械無表情，和走路的姿態讓人想起布列松的《扒手》。
而白色床單從樓上飄落的不吉徵兆也和布列松《溫柔的女子》細節相像。
出軌亂倫的設定和大島渚《愛的亡靈》很是相似。
扮演替罪羔羊的仗義兄弟的角色的淺野，讓人聯想黑澤清《光明的未來》。
但卻比《光》結構更妙在於，淺野下半場消失了，但仍作為不在場的在場，不可見的中心推動著劇情的發展。

還有，感覺深田喜歡拍水。在川邊的那一段想起之前的《河畔邊的朔子》。

＊帶著植物人的女兒跳河自殺，墜入水中的那一段讓電影增色不少。女兒好像突然恢復知覺，自己游向了水面。在逆光的水中攝影下，讓悲劇的瞬間充滿幻想的美感。