玩砸了的視訊黑科技秀和電影老頑童

對於當下的華人電影圈來說：「李安」這個名字所代表的已不僅僅是一個電影導演。在目前中國電影「走出去」異常艱難的情況下，李安卻在大洋彼岸成為了好萊塢電影大師。在藝術成就上，讓所有大陸電影導演望穿秋水的奧斯卡獎盃，李安一人已經拿下兩尊。在商業上，《臥虎藏龍》是美國電影史上票房最高的非英文片之一，《少年派的奇幻漂流》全球橫掃6億票房。叫好又叫座，這對於之前「爛片無恥斂財，佳片曲高和寡」的中國電影來說，簡直是童話般完美的模板。李安的每部作品，無論對於中國電影產業還是觀眾，都有著非凡的意義。

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李安在自己的傳記中曾說拍片最重要的是「好玩」，這一次他真的玩的夠大，竟然徹底打破了主流電影奉為聖經的一秒24幀畫格的速率，直接升級到了120幀。在此本判官稍作科普，每一秒的畫面幀速越高，動作就顯得更加流暢順滑。目前很多體育比賽的轉播都在嘗試使用60幀，而在打打殺殺的電子遊戲市場，是否能以60幀順暢進行遊戲更是評價遊戲機和電腦顯示卡性能的主要標竿。只是在電影領域，作為歷史最為悠久的視訊媒介，自上世紀20年代開始24幀就成為了雷打不動的準則。其他導演不是沒有嘗試過更高的幀速，2012年彼得 傑克遜拍攝霍比特人時，就曾經嘗試過用48幀拍攝，但小規模放映後惡評如潮，正式上映時便乖乖改回了24幀。有趣的是，2012年法國影片《藝術家》反其道而行之，用僅僅21幀的畫面拍攝反而因成功模擬了默片時代的電影質感而榮獲奧斯卡最佳影片。電影鬼才韋斯-安德森玩的更絕，他執導的《了不起的狐狸爸爸》一秒只有12個畫格，將復古進行到底，結果居然是引得影評人滿堂喝彩，同樣入圍了奧斯卡最佳。正反對照，很明顯，24這個神奇的數字似乎成為了影片幀速的上限，比它慢是玩兒風格，比它快就是玩死自己，那麼李安是從哪裡借來的無邊勇氣，敢於挑戰如此金科玉律？


其實《比利林恩》對於李安來說也更多是一個嘗試120幀新格式的試驗田。原本他打算拍攝一部阿里和弗雷澤「世紀拳賽」的電影，發現用傳統的幀速拍攝，根本無法清晰捕捉運動中拳手的動作和面部表情。李安導演最在意的一直是演員角色的表情神態，在24幀的速度下，拳擊手的臉都是一團毛茸茸模模糊糊，那還拍個毛啊，演員還演個毛線啊，就替身來演觀眾都看不出來！額。。。好像國內有的電影真的是用替身比真身演戲多。。。請教多方專家後，李安導演了解到了最新的120幀拍攝技術可以完美解決這一問題。想來也是好玩，李安當年高考就是因為數學怎麼都考不及格，只能去藝術學校才陰差陽錯的走上了電影道路，如今他卻站在了電影數字革命的最尖端，這就是華麗的藝術生の逆襲啊！

但這部以拳王阿里為主角的電影，由於版權問題複雜，成本投入巨大而進展緩慢。此時恰好索尼電影公司旗下的三星電影---這個三星和目前改做爆破業務的韓國公司不是一回事---拿著小說《比利林恩》找上李安。這對於李安導演來講無疑是一個實驗新技術的好機會，同時如果電影用120幀放映，意味著影院又可以升級放映器材，換句話說，又有提升票價的理由。順便一提，索尼公司既是本片的出品方，也是影院放映設備的最大供應商之一，這其中的利益鏈條，你懂得。

前面講過，高幀速的畫面最適合展示的就是體育比賽和射擊遊戲。光看劇情簡介，本片包括了伊拉克戰爭和橄欖球比賽兩大要素，槍車球一應俱全，分明是為120幀量身定做的嘛！而且在之前的各種宣傳活動中，主創都不遺餘力的強調身臨其境的戰場體驗。而且影片主角之一還是范迪塞爾，從《拯救大兵瑞恩》到《玩命關頭》，他的哪部片子不是讓人驚得爆米花都忘了吃的特效大製作？想一想還挺激動的，最高端的電腦顯示卡能把一款4K畫面的射擊遊戲以60幀的速度呈現就已經讓遊戲粉絲和軍迷們淚流滿面，這次李安居然一口氣又把幀數翻了個倍，許多資深畫面黨紛紛表示練了一輩子的寫輪眼終於這回可以派上用場了！什麼288的天價電影票？那都不是事兒，和一塊1080顯示卡比起來，毛毛雨啦！

勇氣可嘉 定位尷尬
事實上，不管您是期待類似《阿凡達》的超前視覺體驗還是類似《拯救大兵瑞恩》《黑鷹墜落》這樣寫實的殘酷戰場感受，《比利-林恩的中場戰事》恐怕都會讓您有點失望。本片其實更像是一部小成本文藝片，影片的絕大多數篇幅都給了人物對話和主角全方位多角度立體高清面部特寫。之前在預告片裡濃墨重彩體現的戰爭戲份，在正片裡完全淪為悶騷小鮮肉迷之心裡活動的陪襯。讓大家翹首以站的戰鬥場景，不僅等了一個多小時才千呼萬喚始出來，而且時長也就幾分鐘，不比預告片裡的戰鬥畫面多多少，並且全都是掩體對射為主，總共參戰人數不不超過20人。原來各種聽上去牛氣衝天的電影黑科技，到頭來就是為了怕這個過家家一般的小打小鬧？這就好比幾萬塊買了個台頂配的電腦你卻在那兒玩紙牌遊戲，本判官只能說：暴殄天物啊！更加讓人啼笑皆非的是，目前全世界能夠用120幀效果放映該片的影院只要寥寥數家，也就是說只有1%不到的觀眾能夠觀賞到影片的完全體。那之前吹得天花亂墜的效果是在搞飢餓營銷嗎？還真把賣電影當買手機了嗎？

當然，李安的鐵粉陣營還是以文藝青年電影迷為主，只有李大導在人物表演和故事情節上維持一貫的高水準，其它咱們都好說。但沒想到的是，本片劇本也在李安作品的平均水準之下，情節簡單直白如同流水帳，情感的轉折昇華生硬造作。看看本片的卡司陣容：克里斯-塔克，史蒂夫-馬丁，克里斯圖-斯圖爾特都是響噹噹的名字，也可以看出他們的表演傾盡了全力，但是當劇本里那些膚淺簡單的對白從他們嘴裡說出的時候，實在讓人感覺不到任何的力量和質感。之前《斷背山》《色戒》等李安的傑作，角色對白往往都是隱忍不露，重要的不是他們說了什麼，而是他們沒說什麼。但《比利林恩》除了主角之外幾乎所有角色都是心直口快有啥說啥，淺薄直接的讓人直犯尷尬症。在影片開始時，一場眾人坐豪華轎車去體育場的情節，結合120幀「超逼真」的效果和各位插科打諢的對白，讓人感嘆這難道是從 《卡戴珊一家》 里穿越的場景嗎？

至於影片的主角比利林恩，其性格還是李安電影中一貫的悶騷青少年的形象，影片最常使用的招式，就是主角凝視遠方，鏡頭緩緩推進到特寫，然後開始各種閃回，摻雜各種懵懂性幻想，有這樣一場戲，將奏國歌儀式，主角流淚特寫，和青春期懵懂性幻想三者交叉剪輯，真真是讓本判官目瞪狗呆，也期待各位文青的深度解讀。當然主角喬阿爾文的顏值確實值得點讚，多近的特寫看著都還養眼。尤其考慮到，因為本片用超清超幀速拍攝，導演甚至要求所有演員都不得化妝，暮光女克里斯丁-斯圖爾特為此專門保養了三個月皮膚。。。等等。。。那你你之前的皮膚是有多嚇人？這麼看來，這枚鏡頭前的小鮮肉還真是是無人工添加純天然哪。 本片的技術普及以後，說不定讓那些見光死的「美女」「帥哥」們分分鐘沒有戲演呢！只是吹得牛逼哄哄的眾多黑科技到頭來只是讓觀眾看臉，是不是有點掛羊頭賣狗肉，不對，賣小鮮肉的意思啊

判官斷案
俗話說：馬有失蹄 人有失足。拍《比利-林恩的中場戰事》的李安導演可能真的是「步子太大扯到了蛋」，在追求技術創新的同時卻忽略了電影本身。但是回顧李安的導演之路，每次大挫折之後必然會有大復興，《綠巨人》之後是《斷背山》，《製造伍德斯托克》之後是《少年派》，很有可能這一次的失誤預示這下一次李安導演更強勢的回歸！同時，本判官也深深感受到李安導演的不易，在他之外，我們找不到任何一個華語片導演哪怕是接近他在好萊塢所取得的成就,李安之於華語電影就像是姚明之於中國籃球，我們被他們的優秀寵壞了，對他們的傑出習以為常，他們稍微有所失常便橫加指責，甚至冷嘲熱諷。我們往往忽視了，他們之後我們再等待幾十年甚至上百年都再也等不到第二個李安，第二個姚明。與其事後懷念，不如當時珍惜。本判官在此給出3道令牌，一道給李安導演的執著勇氣，一道給那些年我們一起欠李安的電影票，還有一道給電影本身，趕緊抓住每一次觀看李安新片的機會吧。也許這在未來會成為您觀影經歷中難忘的珍貴回憶。