看不到的真相往往會傷人——北美新片《火車上的女孩》漫談

「這個世界，你看到的未必是真，真的你未必看得到。」，這句台詞是小玄兒在葉念琛導演的電影中，印象最深的一句話，總是反覆想起。它是對人與現實生活關係的客觀描述，同時道出了我們眼見事物的侷限性。而其實電影的影像藝術也是同理，同樣應用了視覺與想像的關係，在我們的大腦里製造騙局。無數的蒙太奇效應就此產生，讓我們體會到大螢幕上，戲劇背後的真實性。



這部改編自英國女作家暢銷小說的電影《火車上的女孩》，運用了同樣的手法，將觀眾帶入一個女孩、三樁婚姻、一場兇殺案的謎團之中。倒敘的劇情鋪設，女主角在醉酒後的想像與現實世界的不斷交錯，讓觀眾對敘事中的情節真假難分，從而製造了很多判斷障礙和內容空白，讓影片有了懸疑片的氛圍。



英國女作家：寶拉·霍金斯的這本原著小說，在講故事的手法上，就以不同人物為切入角度，按照順序的時間線，講述了這起犯罪案件的始末。而美國版的電影，同樣採用了不同人物的視角切入，也許是為了製造懸疑效果，將時間線改成了倒敘，前一個小時過於的緩慢鋪墊，反而讓最後答案的揭曉顯得有些短促。甚至有些觀眾可能在前期就猜中了兇手是誰，讓這部電影即便在女性犯罪和驚悚題材上，常常被媒體拿來與《消失的愛人》相提並論，但是整體給人的懸疑和驚喜程度，似乎還是差那麼一點點。



在不劇透的前提下，還是來談談這部影片的看點，無論是艾蜜莉·布朗特的主演，還是令人聯想《消失的愛人》的新片，亦或是對與婚姻、女性，以及犯罪懸疑題材的好奇，這部影片都還是值得一看的，與其吹捧影片的故事，不如讚譽影片的氛圍打造，相信這也是該片的預告片十分吸引人的關鍵。

影片的導演：泰特·泰勒，曾在2011年自編自導了電影《相助》，由石頭姐：艾瑪·斯通主演的這部電影，當年得到了包括最佳影片的四項奧斯卡提名。近年來，泰特·泰勒的重磅作品不多，69年生人的他，如今也不算新人導演了。而編劇的部份因為原著作者的參與，也只是找來了一位女性編劇共同完成電影劇本的改編。



從而讓這部影片的亮點，更多的體現在了攝影和配樂上。電影開篇從一位每日朝西獨乘火車，往返紐約的問題女孩展開。故事的基調從開始就在真實與想像之間徘徊，由艾蜜莉·布朗特飾演的女孩：雷切爾，每天恍惚的看著車窗外，在明媚的陽光下，她的心情卻是陰鬱的。影片中大部份的自然光都是白色的，並沒有顏色的渲染，同時也襯託了女主角慘白的內心戲。



影片的攝影由去年曾翻拍經典影片《遠離塵囂》的攝影師：Charlotte Bruus Christensen 擔當。Charlotte 對光線和光源的把控常常即到位又出彩。去年小玄兒曾在《遠離塵囂》的漫談里，特意截圖過結尾的日暮鏡頭。



這樣你就不難想像，《火車上的女孩》中 Charlotte 用自然光雕刻的列車、樹林與人物的色調十分柔和，同時塑造出不同的鏡頭氛圍，有迷離的朝霧，也有危險的叢林。



場景中的人物時而無助、時而放肆、時而畏懼。影片中的三位女性角色：雷切爾、梅根、安娜，在不同光線的塑造下，分別顯露出獨特的個性魅力：一個茫然脆弱、一個性感善變、一個強硬務實。





女主角：雷切爾在酗酒前倒是受到了怎樣的打擊？她經歷一切，到底是真是假？觀眾在謎題揭曉前，始終都是半盲的。她每日看著列車窗外，富人社區裡的生活圖景，想像著他們應有的幸福日常，對他們的過去和未來，都有著自己的想像、描述和期待。影片不斷給人想像與現實的交織感，曾給《五十度灰》進行原創配樂的丹尼·艾夫曼，讓影片時刻都散發著謎一樣的氣息。



實力派女演員：艾蜜莉·布朗特，這次挑戰獨角戲，全片中她僅有最後的鏡頭裡是淡妝出鏡，回歸了美美的形象。之前的一百分鐘裡，她幾乎都塗著濃重的黑眼圈，兩頰泛著村紅，整日都是微醺的醉酒狀態。



故事中的雷切爾因為婚姻破裂，開始對酒精上癮，時常記憶斷片兒，整日無所事事。她每天坐著火車往返紐約，晚上寄宿在朋友家。在列車上，她有意無意的畫著素描，打發時間，看著車窗外別人的幸福家庭肆意想像，打發憂鬱的心緒。艾蜜莉·布朗特無論是演繹焦慮還是尷尬，神色表情都能發揮一種自然的狀態，十分入戲。不出意外的話，年底金球獎的劇情片最佳女主角提名，應該是可以賺到的，在這裡可以小賭一下。



另外兩位女演員：海莉·貝內特和麗貝卡·弗格森，前者是位89年小姑娘，今年開始進軍主流商業片的女主角位置，分別在《硬核亨利》和《豪勇七蛟龍》這兩部男性電影中，飾演了戲份不多的女性角色。後者為83年生人的麗貝卡·弗格森，她的資歷就更老練了一些。2015年曾在湯姆.克魯斯新片《不可能的任務：失控國度》中，用一條大長腿，為自己拓寬了在好萊塢的演藝道路，今年還出演了《跑調天后》，主演了《儘管雪落》。影片中，兩位女配角的貢獻都十分的搶眼，讓影片針對三種不同類型的女性，展開了有趣的討論和細膩的呈現。



影片的黑色犯罪主題，有關婚姻、有關男權，也有關女性的自省意識。影片中的三個男人，在婚姻狀態裡的丈夫們，都是問題纏身的。而三位經歷過婚姻的女性，也都或多或少有著自身的問題，這也是導致了她們傾向於自毀或者輕浮的原因。除了雷切爾之外，梅根和安娜都是更加主動的女性角色，她們會搶奪別人的婚姻，或是需要更多來自外界的安慰，唯有雷切爾一直處於被動的狀態，等待著她終於有一天，願意和自己虛幻的想像抗爭，不再活在自己的想像里，而是睜大雙眼，用雙腳走回現實的生活里。



電影《火車上的女孩》的宣傳語用了一句：「What you can see hurt you.」， 令人印象深刻。雖然很多原著粉紛紛表示電影不夠精彩，但對於沒有讀過原著的觀眾，包袱就減輕了很多。雖然影片的節奏緩慢，但是跟隨著這列通往已婚女性內心的火車，還是可以令你逐漸的感受到，那些被動的、被淹沒的，渴望自由和獨立的內心起伏。故事不斷的令人窒息，再一次次的令人警醒，驚覺自己的當下，明確自己的未來。其實像「火車上的女孩」一樣承受著現實生活的壓力，每日望向車窗外肆意想像的乘客，一定不止一兩個，其中也包括你我。
 


本文為[三克電影空間]公眾號特約撰寫
 
2016年10月18日
多倫多 小玄兒記
部落格：小玄兒的電影漫談
深焦DeepFocus訂閱號原創作者
貓眼電影特邀作者，豆瓣專欄作者
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