對於120幀，還是該有更高的期待

        歷經千辛萬苦拿著別人轉手的票趕在電影節最後一天看到了這部電影，雖然前一天首映過後已經有幾篇外媒的評論不叫好，但是畢竟此前對於120幀的影史革命技術很有期待，還是興高采烈地去看片了。
        實質的觀影體驗證明大多數外媒的評價還是中肯的。120幀的技術確實有明顯的視效上的變化——全片雖然是3D，但是整體的亮度絲毫不打折扣，沒有平時在看3D電影時影片偏暗的感覺；色彩的飽和度和對比度很高，感覺整個影片都更加鮮艷了；最重要的是清晰度大增，大特寫的時候簡直是演員的每根頭髮都能看得清楚。這些視覺上的變化對導演和演員應該都是挑戰。對導演來說，如何讓技術服務於劇情是一個重要的問題，對演員來說，這樣的清晰度使得演員的每一個表情、每一個臉上的瑕疵都暴露在攝影機無情的審視之下，對演員的演技和顏值都提出了更高的要求。
        很多外媒對本片的一個批評就是雖然拍攝技術革新了，但是拍攝手法還是傳統的，使用大量背景虛化而前景無比清晰的鏡頭讓人齣戲。我自己看電影的時候倒沒有覺得背景虛化的問題這麼嚴重；影片剛開始的時候會覺得高清3D的感覺有點兒不適應，不知道為什麼清晰度這麼高的時候反而能讓人難以入戲，但是看習慣之後，這點倒沒有特別困擾。個人覺得120幀最大的缺點在於雖然使得3D更加立體，畫面更加清晰，但是卻絲毫沒能讓人更有身臨其境的代入感。一部份是因為本片大多數時候並沒有試圖營造這種身臨其境感，很多近景大特寫演員面部表情，哪裡能有身臨其境感；還有一些鏡頭是明顯為了炫技而拍攝的，影片有一段是在車內拍攝的第一人稱視角，還有一段是第一人稱視角拍攝室內戲，能明顯感覺到這兩段的用意是要展示120幀的潛力，但是這種用力過猛勢的展示在我看來還是效果大打折扣，就連戰爭場面都並沒能做到「更寫實」這一點。感覺過度清晰的畫面反而產生了適得其反的效果，使得影片更「假」了。
        雖然可以預見關於本片的討論大部份會集中在技術上，但是本片最大的問題還在於故事。李安的電影擅長處理細膩情感，而本片的情感卻始終感覺有所缺失。本片主要講述比利林恩因為在戰爭中的英勇表現而受到嘉獎，回到美國參加一場橄欖球賽的中場表演，結構上橄欖球賽的進程中穿插著比利林恩對戰爭生活的回憶，二者之間形成的對比是影片的一個重要主題——士兵的出生入死在幾千英里之外的美國本土變成了大家娛樂消遣的工具，各路人都喊著愛國的口號，但是並沒有人能像這幾個戰士一樣，真心理解戰爭的意義。作為觀眾能看得出其中的諷刺，能感受到戰爭對男主造成的創傷，卻始終覺得並沒有被打動，不論是戰友情還是親情，都有種流於表面的感覺，在劇本創作上，幾乎是選擇了幾個像徵性的段落來表現兄妹情深、戰友情深，這樣近乎不走心的處理使得影片從頭至尾都略缺乏情感衝擊力，還沒有看到本片的朋友可以適度放低期待了。