復仇是一門最好的生意

************這篇影評可能有雷************

       最近都在刷是枝欲和的電影，上午看完《幻之光》，想著是枝欲和的風格果然是如此地沉鬱、克制，探討的主題總是如此沉重。正如B站上一個網友的評論所說：「是枝欲和的電影看得懂會治癒，看不懂會致郁」，深以為然。然而，當我晚上點開《花之武者》的時候，就被完全不一樣的畫風所吸引，片頭歡樂的配樂還一度讓我以為打開的方式不對，有其他的視訊背景音亂入了，結果全片看完收穫還是不小。當然像我這樣的臉盲看到演職員表上有岡田准一和淺野忠信的時候，又再次小小地激動了一把，心想難怪這幾個武士都這麼帥，儘管生活在貧民區，可依然有掩飾不住的清秀氣質散發出來。
       本片的劇情其實很簡單，講述了大約三百年前的元祿十五年（1702年），第五代將軍網吉實行安民政策，百姓生活平穩。年輕的武士青木宗左衛門（岡田准一飾）為了尋找殺父仇人金澤十兵衛（淺野忠信飾）遠離家鄉，從信州來到了江戶。但他劍術差矣，實際上根本無法完成報仇。 宗左衛門在一間破舊的小屋中落腳，開了家小私塾餬口度日，宗左衛門對住在對門的美貌寡婦紗枝（宮澤理惠飾）情愫暗生。後來宗左找到了金澤，然而仇人已經放下了殺人的刀，與妻兒過著普通的日子，宗左開始思考復仇究竟意味著什麼。另一邊，赤穗藩的武士來到這一帶潛伏，伺機為含冤切腹的領主報仇。全片圍繞復仇這一主題展開，有意思的是，片中出現了兩次「扮演」的假復仇戲。一段是為了慶祝某個節日，宗左和紗枝母子正在對峙，結果被真正的來自赤穗藩的武士看到了，於是宗左被武士們追著逃跑了。從這裡開始，喜劇氛圍越來越濃，雖然他們依然在一本正經地探討復仇的計劃，但武士片中本該有的死亡的陰冷氣息漸漸消失了。還有一段是接近片尾的時候，宗左為了給家裡的族人一個交代，拉上鄰居們上演了一出並未真正發生的復仇戲，成功地化解了宗左的尷尬和兩個家族間的世仇。
     在我心裡，無論國產武俠片還是武士片，復仇是這些類型片不可缺少的元素。但是，對仇恨的不同理解造就了不同的影片類型。比如在上世紀六七十年代的港產武俠片裡，一直注重強調的是復仇的正義性，有些影片直接以「報仇」「等詞為標題。而復仇往往與另一個名詞」救贖「相對應，在武俠片/武士片的設定里，冤冤相報是一個無解的環，要中止仇殺，只有兩種方法：要嘛復仇者放棄復仇，如本片中的宗左；要嘛是仇家良心發現，自動贖罪（這往往涉及到下一代之間的糾葛），如《哀》。記得筆者曾經問過李行導演，為什麼一部講述復仇的故事要命名為」哀「，一般來說復仇成功後儘管不是太喜，但是也不至於太哀。李行導演回答說」片中主角的復仇使命完成了，但是喜歡的人也失去了，無事可做了，難道不哀嗎？「細思導演的話，果然在理。
     在本片中，是枝欲和想要告訴觀眾的其實還是他心中一直堅信的一個信念吧，那就是：生活要有意義，如果一直背負著仇恨活著，享受不了下圍棋、讀書寫字的樂趣，那樣的人生豈不是比傅紅雪更悲慘？所以，當影片最後武士吉右尷尬地離開貧民區的時候，紗枝說了一句：「他終於可以教他兒子編草鞋了」。在這位女性的眼中，沒有什麼比「活著」更重要，或許這正也是導演的態度：生活中固然有仇恨，但是活下去更需要勇氣。所以當看似愚蠢的貧民製造出各種帶著「復仇」烙印的糕點出售，並將武士的居住地作為「旅遊區」，同時高聲宣稱「復仇是門好生意」的時候，我相信觀眾會心一笑之後看到的是隱藏在荒唐幻覺背後的真實。畢竟，活著/填飽肚子最重要。忽然明白《幻之光》里女主角由美子一直苦苦尋找前夫的死亡原因時，其丈夫對她說的那句話：當在還是漂流覺得孤單的時候，就會看到一束來自遠方的光，召喚他回家。其實，那一束光何嘗不是生之光呢？只有對生活還有一絲絲眷戀，就該勇敢地走下去。失去雖然是註定，但是向前看，珍惜現在和未來未嘗不是更大的幸福。   舉報