這部不一般的《驚天破》，你真的看懂了嗎？

從片名到劇情梗概，都會讓人誤以為《驚天破》和以往的港產警匪片相似，一個無惡不作的殺手接連犯案，甚至將危機百萬人的生命，劉青雲飾演的心理醫生車家偉和謝霆鋒飾演的警員馬進，一文一武，聯手將罪犯繩之以法，這種警匪之間的貓鼠遊戲是港片較常見、也很穩妥的套路，但看過影片之後，觀眾大抵會有兩種截然不同的觀感——一部份觀眾會失望，以一般警匪片的標準來衡量，《驚天破》達不到心理預期；另一部份觀眾會驚喜，因為它用一個警匪片的外殼，包裹了太多意料之外的元素和主題。這種多重表達，需要二刷之後，細細回味，才能逐漸理解。
第一層的表達，是觀眾若以常規港產警匪片的視角去揣度，會得到充滿懸疑，在死亡預告步步緊逼之下，脈絡清晰、敘事流暢又緊張刺激的觀感。殺手炫技般拋出死亡預告，目標人物籠罩在死亡陰影下無處遁形，警方無論怎樣嚴防死守都阻止不了殺手作案；馬進和車家偉一直下棋，卻不知殺手下的是更大的一盤棋，在影片的高潮段落警方才發現七星聚會棋局的奧秘，而殺手是依照棋局位置殺人，這樣的設計為一系列謀殺幪上了詭秘的氣氛，至此，影片的觀感像極了《火線追緝令》和《十二宮》。同時，馬進和車家偉的關係作為副線，也讓人摸不透，並一直將懸念保持到最後。
動作場面的呈現新穎且獨到，為了提升觀感，影片用了14個月的時間做後期，完成了800多個特效鏡頭，電影的追車、爆破、槍戰，以及子彈時間，在特效的烘托下讓觀眾能夠領略到獨特的暴力美學，開場的追車、將軍在青馬大橋凌空飛翔，和接近片尾刺激的三輪車追逐，首尾相顧，給我留下很深的印象。
觀眾不需要過多思考就可以理解這一層。坦白說，僅僅作為一部警匪、懸疑片，《驚天破》合格卻並不出彩，用導演吳品儒自己的話說，論打鬥他不如電影的監製、也是他的老搭檔葉偉信，論槍戰場面，他比不過好朋友林超賢，吳品儒的野心自然不止於此，從另外一個角度說，毫不出彩的電影又怎麼可能吸引到劉青雲和謝霆鋒兩位影帝？
那就說到了影片的第二層，在懸疑和警匪元素的包裹下，對人性迷失的表達、以及兩個主角完成自我突圍的過程。電影由人來演，如何塑造人物、表現人物是最重要的，香港不乏擅長人物刻畫的導演，對多重人格的詮釋也不算新鮮，杜琪峯的《神探》甚至賦予了林家棟的角色七重人格。《驚天破》的不同之處在於，在器官移植的背景下，兩位主角實現了從生理到心理的雙重變異，對於人性的迷失和掙扎走的更遠、更深刻。並且在兩個人的影響下，所有的角色都陷入了矛盾、混亂的病態，這種氛圍和影片明媚的用光、溫暖的調色形成對比，賦予影片極為獨特的氣質。
主角們迷失在高樓林立的都市中，換了心的馬進，發現自己似乎變成了另外一個人，甚至接納了將軍的記憶，和相茹的相識看似命運的安排，讓他在完成警察使命的同時其實也是在傷害自己的愛人；換了肝的車家偉愈發顯得工於心計，他一方面捨不得家人和所擁有的一切，一方面難以控制內心的暴戾脫軌正常生活，漸行漸遠；兩個人作為象棋中的紅子和黑子，一直在暗中較量，每一場對手戲都有暗藏殺機之感。
而在人性迷失的同時，也是兩個人自我突圍的過程，馬進鬥心魔、斗對手，還要鬥同僚，後半部份的置之死地而後生，將影片推向高潮，也讓他得以走出迷局。車家偉則站在天平的另一端，他沒有馬進那樣激烈，但在他冷靜的背後更加兇險，看似他斗的是馬進，其實是他自己。影片的第二層讓人物塑造更深刻，也更值得回味。


影片最終給了觀眾一個happyending，兩個人走出心魔，開始了新的人生階段，能支撐他們完成這一切的，正是導演想要表達的第三層，一個「愛」字。儘管幾個主角有不同的際遇和不同的選擇，但他們都有一個共同點，就是有愛。正是因為這一點，促使導演執拗的沒有為影片幪上警匪懸疑片應有的清冷色調，而始終用明媚、溫暖的畫面示人，就是為了提醒觀眾不要忘了愛的美好和溫度，同時，在罪案的襯托下，愛更顯得難能可貴，影片細膩的描繪了兩個家庭的生活，馬進和莫秀吃火鍋，車家偉的女兒拿著夢寐以求的手錶興奮的擁抱爸爸。在泰國執行任務時，譚俊彥飾演的上司儘管對馬進的出現暴跳如雷，但最後還是衝出去救他，最終殞命，這其中有家人的愛、伴侶的愛、朋友的愛。一場棋局，經過博弈和較量，結局不一定是非贏即輸，也可以和局，影片正是以和局結尾。其實整部片我最喜歡的一幕，是最後車家偉和女兒視訊聊天，在極為兇險的大起大落之後，這種人性的回歸顯得難能可貴，平凡生活和家庭的溫暖才是生命中最重要也最值得珍惜的，這種最真切的感動我體會到了，你呢？
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