《黑暗宇宙》——75歲祖拉斯基的內心寫照

************這篇影評可能有雷************

今天是2016年10月27日上午，小雨，沒去健身，打開電腦，看了一部影片，決定寫篇影評。
      這部電影是75歲的導演祖拉斯基的遺作，簡單介紹一下他:他被譽為最具創新意識、最具個人風格、最具爭議性的電影大師，1940年出生於烏克蘭，童年飽受戰亂的顛沛流離，他大部份的作品充斥著極端強烈的情緒和死亡影像，使他毀譽參半。他的經歷很複雜就不一一介紹了，下面需要的時候會略做介紹。
      《黑暗宇宙》是根據波蘭作家維托爾德·格姆布洛維茨的同名小說改編的，祖拉斯基憑藉這部電影在瑞士的第68屆洛迦諾電影節上拿到了最佳導演獎，除此之外，影片的配樂大讚，風景美到窒息，導演非常擅長實物的抓拍特寫。但很多人說影片晦澀難懂，顯得非常無聊，主要是由於導演90年代後很少拍電影，主要精力用在了文學和戲劇上，而影片也處處採用法式新浪潮的表現形式:沒有完整的故事情節，表現手法多變，很多都是即興演出，愛情與性隨處可見。
       影片到底講了什麼，很多人看完後不知所云，尤其是結尾，更懵圈了，用一句話來概括就是:因為愛而帶來的一系列的謀殺行為。演員的表演近乎瘋癲，很有戲劇的感覺。為什麼說這部電影是導演內心的寫照，祖拉斯基的很多作品都因為太反動太黑暗而禁止上映，有的作品甚至禁映15年，名作《銀色星球》幾進完成卻被當局者永久封存，最後聲名狼藉的當局者飛機失事，他時隔多年找到膠片並公之於眾，這部影片造成了轟動，被國際影壇認為是他的巔峰之作也是最具爭議的作品。祖拉斯基很想受到世人認可，而不是飽受爭議，他的電影主角大部份是癲狂、神經質、表情特別誇張的，影片中男主角為了吸引女主注意，吊死了貓，還做了一系列怪異行為，這可能是暗射祖拉斯基自己為了獲得世人認可而採取的非常具有個性化的電影風格的原因吧。
      結尾兩種結局的互相剪輯，模糊了真實與虛構的界限，很多人說這是平行宇宙，為了照應電影的名字《黑暗宇宙》，有這層意思，但不僅僅是這層簡單的意思，我覺得導演更想表達的是內心的孤寂與渴望被理解:①自己期待同性好友吻自己，但另一個結局好友沒這麼做，只是普通告別。②一個人回家，另一個結局女主和他一起回家，女主問，你能讓我成為演員嗎？男主說不能，然後鏡頭慢慢轉到風中搖擺的樹枝，樹葉發出陣陣窸窣的聲音，我的心卻無平靜。從結局來看，75歲的祖拉斯基性格溫和了很多，雖然整部電影還是那麼瘋癲，那麼放蕩不羈，但最後這兩種結局，我覺得暗示了導演內心的變化，不再像以前那樣具有極端猛烈的情緒，想要把自己的想法強加於人，而是讓你自己做選擇；從另一個角度來看，導演老了，累了，不再那麼狂妄，認為世界能改變，而是知道自己是個普通人，並不能幫助任何人，沒有那麼大的能力，沒有能力幫助女主成為出色的演員，或者不敢去愛，或者這一切都是男主自己所幻想出來的。
       有位哲人說得好:「在混亂的時期，藝術創作尋求秩序和章法，渴望撥亂反正；而在有秩序的時期，混亂也應成為一種被尋求的藝術創作元素。」祖拉斯基的一生極其作品很好的闡釋了這句話，再見，祖拉斯基！   舉報