規則下的《捉迷藏》

作為心理恐怖片的代表，《捉迷藏》此前一共有兩部——美國版和韓國版，而國內拍攝的這版是源自韓國版。

韓版《捉迷藏》改編自社會事件，以小成本博得了大收益，是一部較為成功的亞洲心理恐怖片。但相對於美版，它在視覺效果和故事編排上還是偏弱的。好萊塢的電影編劇敘事國際一流，故事環環相扣，邏輯清晰，偏向於將個人精神分裂的危害發揮到最大程度，加上幾乎無懈可擊的視覺效果製作，自然是能立於不敗之地的。而韓國人更善於挖掘人性深處的骯髒與變態，喜歡講儒家的倫理道德規範融入情節，最終給觀眾帶來的除了驚悚，更多的是置於倫理之上的社會訴求。中國的社會環境和人文心態與韓國近似，因此，翻拍韓國版是最適合的。

心理恐怖電影在製作上有其固定的規則，包括敘事環境、人物類型以及情節模式等方面。縱觀國內版《捉迷藏》，便是一部嚴謹遵循了心理恐怖電影製作規則的影片。

作為一部心理恐怖電影，首先需要營造的是一個封閉幽暗的敘事空間。《捉迷藏》將大部份敘事空間都放在了老舊狹窄的樓里，這樣的地方先天就會給人一種聯想豐富的感覺，恐怖的意境油然而生。在心理恐怖片中，封閉的空間往往是人物內心的一種外化，狹窄的樓道讓人無處可逃，而人物的內心也同樣是被束縛在了一片絕望與恐懼之中。片中所有的主要角色，例如男主角霍建華，服裝顏色都偏於灰色系，而影片在光線的選擇上也偏於暗黑系，這種冷色調的選擇也是心理恐怖片在敘事空間上的製作規則定式。

其次，《捉迷藏》幾乎彙集了心理恐怖電影所必須的所有類型人物——心理或精神有問題者、單身母親和兒童。這部片將主要的矛盾焦點匯聚在有強迫症（心理問題）的男性和單身母親兩方，而作為單身母親，秦海璐的角色其實同樣是有心理問題的，這就讓人物的類型化更為典型和集中。而兩位女童作為受害者的形象出現，也符合心理恐怖片中通常對兒童脆弱、敏感、無力的定位。

第三、《捉迷藏》的情節模式是「尋找真兇」，它的情節線是「有人被害—>尋找真兇—>懷疑與排除—>再懷疑與再排除—>最終確定真兇」的規律，將最大的懸念留在最後揭曉，與經典的情節模式一毫不差。

基於以上幾點，拋開翻拍這個觀點來看，可以說《捉迷藏》作為一部翻拍的心理恐怖片是合格的，它完成了作為一部心理恐怖片的所有必需要素，加上演員入木三分的演繹，使影片整體又能夠獲得一些加分。

誠然，還是希望國內的編劇能夠寫出屬於我們自己的心理恐怖電影，而不是將功夫用在翻拍國外成功範例上。