[月光男孩]二三事

************這篇影評可能有雷************


有一件事情可以肯定，那就是即使[月光男孩]所聚焦的角色身份，非常容易讓人把它劃分到「政治正確」的那一類電影中，但是這並非是電影的本意。[月光男孩]想要做的，並不是一個黑人導演對這個世界的控訴。恰恰相反，它帶有一種強烈的自省，一種由外及內——而非由內向外的——對於「我是誰」的追問。

一.痛苦的自省
從特柳賴德到多倫多，巴里·詹金斯將他的「月光」灑在了「站台」上。正如電影的官方海報：三位不同演員的面部拼貼成了一張臉，[月光男孩]用三位演員和三段式的形式，解構了一個黑人同性戀男孩童年、少年、成年的三個不同成長時期。巴里·詹金斯坦言，「三段式」的靈感源於侯孝賢的[最好的時光](片中，凱龍第一次走進廚房的長鏡頭，向[最好的時光]中舒淇與張震在撞球廳的段落致敬)，電影同樣也需要以這種斷裂感去展現人物的成長。每到一個章節，新的演員會以新的形象出現在同一人物的不同成長時期，這種先入為主的觀感，正是展現人物變化的最直觀方式。

「黑人」或者「同性戀」題材，其實並非導演為強調「政治正確」而有意為之。這部帶有自傳性質的電影，改編自電影編劇兼故事原作者塔瑞爾·麥卡尼的舞台劇劇本：《月光下的憂鬱男孩》(In Moonlight Black Boys Look Blue)。而導演巴里·詹金斯與塔瑞爾·麥卡尼，自小就是生活在同一社區的鄰居。邁阿密的自由廣場，是典型的下層黑人社區，暴力、毒品、貧窮、對同性戀的歧視，成為了黑人文化中某種約定俗成的共識。對自身性傾向的困擾、無法融入任何一個群體的身份，以及同毒品和愛滋鬥爭的母親，成為麥卡尼在成年之後寫下這部舞台劇的現實來源。當劇本被詹金斯讀到，他當即決定將這部舞台劇改編成電影作品。「這部作品一下子將我帶回了那段我不想回頭的少年歲月。我知道我必須去拍攝它，因為它是那麼的具有私人回憶。」

[憂鬱的解藥]劇照

早在2008年，巴里·詹金斯就觸及了此類題材。從弗洛達州電影學院畢業後，詹金斯在好萊塢的工作室做了幾年助手，隨後便轉行去「香蕉共和國」時裝公司做了物流運輸。[憂鬱的解藥]是其用閑暇時間和極低成本拍攝的作品。經歷了一夜情後的一對黑人男女，用他們的大量對話，彰顯著美國城市中黑白種族的複雜關係。有趣的是，這種對種族關係思考的出發點，並非是出於白人社會對於黑人的接受程度。電影利用一個已經成功融入多樣性社會的黑人女子，和一個堅守自己種族身份的黑人男子之間的觀點衝撞，做出了對於個體究竟應當以何種姿態、歸屬何種人群的拷問。這些都與[月光男孩]的訴諸不謀而合。

相較於[憂鬱的解藥]中，那種急切的拷問，[月光男孩]則是一部更加關照個體人物內心現實，而非強烈要求社會意義的作品。巴里·詹金斯想要表現的，是一個男孩在尋求自我認同時，不斷與這個世界建立聯繫的過程。所以，我們能夠看到，邁阿密的自由廣場中，九歲的「凱龍/Chiron」被嘲笑和毆打自己的同伴起名為「小不點/Little」，一個頗具同情心的毒販胡安將其從孤立的環境中解救出來，胡安代替了缺失的父親角色。16歲，凱龍更加的不合群，作為一個對自己性傾向懷疑，還要承受種族、階級負擔的男孩，他顯得孤立而蒼白。在這個年齡，他第一次對感情試探，又同樣第一次被感情摧毀。最終，當特雷萬特·羅茲飾演的凱龍，作為一個年輕的成年人出現，他已經戴上了金色假牙和金項鍊，舉手投足之間彷彿是另一個胡安，他為自己取名為「黑人/Black」，他已經接受了自己在社會群體中的身份。

[月光男孩]的特殊表達在於弱化戲劇衝突，用細節強化心理衝突。這種手段在影史上也已經被無數次證明，去專注那些最微小、甚至是對故事情節最無關緊要的細節，卻往往能夠最有效地塑造人物，從而引起觀眾感同身受的情感體驗。[月光男孩]捕捉到的那些，凱龍漫不經心的眼神，黑人打招呼時手指輕輕觸碰對方的方式，或者是長時間的沉默，長時間沒有意義的行走，彷彿一眾脫胎於新浪潮的導演一般，巴里·詹金斯最大程度的關照了個體人物的「內心現實」，或許這才是電影真正的動人之處。

二.瑰異的題材
伊莉莎白·泰勒曾戲言：「如果沒有同性戀者，就不會有今天的好萊塢。」從六十年代性解放的思潮開始，同性戀題材電影甚至可以單獨作為一個類型，如雨後春筍般不斷湧出。不過，好萊塢與奧斯卡畢竟是兩碼事，在頒獎季期間，就此類題材電影的造勢與結果來說，基本可以用「雷聲大，雨點小」來概括。

隨手一翻奧斯卡歷年提名的名單便可知，八十年代以後，每年基本都有一部同性題材、或涉及同性的電影入圍奧斯卡，而且大都成為了當年的熱門話題。這其中不乏藝術成就極高、經得起時間檢驗的佳作，電影最終也能夠獲得些許單項獎，然而，除了1969年的[午夜牛郎]，其餘年份的電影統統都與「最佳影片」無緣。1985年，巴班克的[蜘蛛女之吻]敗給[莫扎特傳]，2006年[斷背山]敗給[撞車]。

奧斯卡對於同性戀題材電影的真正態度，我們無法從現象推斷到本質。不過，就今年六月美國電影藝術與科學學院公佈的會員名單來看，評委會陣容在會員數量(683名)、有色族裔比例(11%)、女性(27%)比例上都達到了歷年的新高。對此，學院主席謝麗爾·布恩·艾薩克斯倒是給出了一句立場明確的話：「新增學員的身份是一種機會而不只是一次邀請，這是一個任務而不只是會員權利。」

若要將這部電影放到奧斯卡的同類題材中去比對，[月光男孩]最突出的特點就是，它並非奧斯卡同性題材的兩大故事類型：著名人物的傳記改編([米爾克]、[女魔頭]、[丹麥女孩])，或者一場超越性別、奮不顧身的愛情([斷背山]、[卡羅爾])。訴諸於人物的自我認知，以及他與社會群體、與世界的關係，[月光男孩]更像是一部成長電影。

作為布拉德·皮特旗下Plan B參與製作，而眼光獨到的A24更是全程融資、製作、發行的作品，被按排參加北美秋季的三大電影節展映(特柳賴德電影節、多倫多電影節、紐約電影節)，並且選擇在10月份上映，本片被製片方冠以的期待可想而知。也許，[月光男孩]真的能在今年一箭中靶，從題材到口碑，它讓我們看到了這種可能性。

[月光男孩]角色海報

三.選角
1.亞歷克斯·R·赫伯特Alex R. Hibbert
赫伯特飾演9歲時的凱龍。巴里·詹金斯希望由一位真正居住在邁阿密黑人社區的小男孩飾演。他與選角導演耶茨·拉米雷茲在地圖上梳理了邁阿密的街道、社區以及學校，張貼海報尋找合適的小演員。當拉米雷茲把赫伯特帶到劇組人員面前時，他羞澀、好奇的表情，以及略帶脆弱的眼神立刻吸引了所有人。

2.阿什頓·桑德斯Ashton Sanders
在物色16歲凱龍的人選時，選角導演耶茨·拉米雷茲選擇了在網上瀏覽全國高中生演藝節目錄像，以及翻看學生大頭照的尋找方式。最終，他選擇了阿什頓·桑德斯，這個看上去沉靜、憂傷的男孩。他曾經在[衝出康普頓]和幾部獨立電影中飾演過小角色，這不妨礙桑德斯作為一張新的面孔出現在電影的第二章中。

3.特雷萬特·羅茲Trevante Rhodes
曾是田徑運動員的特雷萬特·羅茲，在德克達斯大學就讀時就被星探發掘，出演了2014年那奇歐·維加隆多導演的電影[彈窗驚魂]。成年之後的凱龍，外形與著裝發生巨大轉變，但需要沿襲前面兩位演員的氣質和眼神。「作為一個選角導演，我不常有這種感覺：羅茲在房間裡走動，我感覺到他是那麼的特別。他既有凱龍成年後的陽剛之氣，又有我們需要讓觀眾看到的那種脆弱。」

原載於《看電影》雜誌10月下，「頒獎季前瞻」