In Moonlight Black Boys Look Blue——北美新片《月光男孩》漫談

每次跑去電影院看那些在輿論風口浪尖上的影片，內心都會懷揣著十分複雜又略微興奮的心情，因為在接下來的120分鐘裡，答案即將揭曉，而最終站隊哪一方，更是令人對未來的自己充滿了期待與好奇。前些日子在電影院裡看今年遲來的坎城評審團大獎影片《只是世界盡頭》就是這樣，而前幾天，終於在電影院看到了多倫多國際電影節上，媒體口碑爆棚的《月光男孩》，同樣給人留下了不一樣的感觀與深刻的印象。



由於之前正好介紹了年初大熱的《一個國家的誕生》，這一小撮本應在年底頒獎季躥紅的火苗，被醜聞輿論澆滅後，由布拉德.皮特 PLAN B 公司參與製作的影片《月光男孩》，立馬接過了黑人大熱影片的話題，一路在北美電影節上收攬口碑好評，在多倫多國際電影節期間更是加映媒體場。日前該片還在多倫多舉辦了觀眾首映場，展架和海報宣傳物一項都不少，不但排場闊氣，佔用影院最大的Cinema 1 ，在10月28日－11月10日的兩週內排片密集，最多時候同一天兩個廳會交替放映10場，不斷透露著片方大手筆的氣息。



《月光男孩》從九月開始參展的國際電影節



噱頭不多說，在110分鐘的觀影后，你就可以徹底的明白，為什麼《一個國家的誕生》與之相比，變得有些刻板和主旋律。《月光男孩》以輕鬆的文藝調調，從那些政治正確的主題影片中，妖嬈地脫引而出。要想第一時間感受這部電影的基調，推薦大家可以先去看看該片導演兼編劇：巴里·傑金斯的第一部長篇作品《憂鬱的解藥》，這部2008年的作品同樣在當年的西南偏南電影節和多倫多電影節上收穫了不少的好評和讚譽。



《憂鬱的解藥》2008年參展的國際電影節

影片《憂鬱的解藥》講述了一對年輕人，清晨一覺醒來，卻怎麼也想不起昨晚是怎麼發生關係的了，他們甚至不知道對方的姓名，一起尷尬的吃了頓早餐，乘坐計程車互相告別。著急離去的女孩喬將錢包落在了計程車里，意猶未盡的麥卡只好去喬的家把錢包還給她，兩人的關係就此拉近。影片有著文藝電影極簡的故事線，就是兩個非裔美國年輕人在舊金山閒逛的一天。從早到晚，從室內到室外，晃動的手持鏡頭，時而虛焦的畫面，自然的跟拍，演員話癆又愜意的表演，鏡頭灰色系的抽色處理，直到最後一個畫面，才給了第二天明亮的清晨里，窗外正常對比度的城市街景。


（影片的兩位演員文藝范兒十足）

影片的慢調節奏，鬆散又連貫，充滿了悠揚旋律的配樂，年輕人的對白中不斷表達了美國人對舊金山這個城市又愛又恨的情結。像是《愛在黎明破曉前》一樣，這部電影會讓你愛上一個城市，愛上一對年輕人，並再一次愛上愛情。《憂鬱的解藥》中的男女主角雖然是非裔，但他們就是普通的美國年輕人，兩位演員本身也有些混血的相貌，他們在都市裡穿梭，在自然的環境音圍繞下，談音樂、聊藝術、騎車、跳舞、討論愛情，全片簡直是一劑文藝的迷藥，令人中毒。


（影片的成本至少，也是令人驚嘆）

所以，當這位自編自導的獨立導演：巴里·傑金斯，交出第三部作品《月光男孩》時，裡面那些鬆散晃動的鏡頭，對美國南部城市邁阿密的展現，非連貫性的敘事，以及濃重的色彩和迷幻的配樂，一點也不會令人吃驚，還會令人不斷聯想到王家衛，因為導演本身就是個王家衛迷。他還承認影片的結構還受到了侯孝賢《最好的時光》的影響。只能說，巴里·傑金斯真是個看片品味充滿了東方文藝范兒的青年導演。



憂鬱藍調的三段故事

影片劇本在導演的改動下，從他與編劇兩人在邁阿密共同的成長經歷，變成了三段可以獨立分割的人生階段，由三位不同的演員來飾演同一個角色的小學、中學和成人階段。在導演的堅持下，三位演員在表演前都沒有見過面，並沒有刻意的相互模仿，而是通過導演給到的重複行為，例如在洗手間用同樣的方式洗臉、照鏡子等等，從細微的個人生活習慣，展示給觀眾這是同一個人物的感覺。



而在每個階段里，並沒有一個起承轉折的完整故事，從弱小的Little、到瘦高的Chiron、再到壯實的Black, 每個階段他都經歷了家人與朋友的靠近和背叛。而男主角：Chiron總是封閉自己，無處發洩，影片中母親對於他的影響和壓力，表現的極為藝術和到位。有直接的爭吵，也有虛幻的色彩與慢放的鏡頭堆砌。



令人想起多蘭在《我殺了我媽媽》最後對於王家衛試鏡頭的運用。而導演：巴里·傑金斯選擇更加的完整運用了兩次同樣的鏡頭，一次消聲，一次是母親怒吼的噩夢，令觀眾可以感同身受的拿到，從小男孩Little到大男孩Black的心路歷程。母親的重壓對於他，其實從未減輕，人說時間會淡化一切，可惜有些印記，只會越來越重，有些鴻溝，只會越來越深，有時親人之間的裂縫就是這樣。男主角從一個別人口中的Little，經歷了中學時期的反抗，最終變成了一身偽裝的Black，而他一生中最重要的轉變和最真實的自己，都是在他本名的故事橋段Chiron中發生，他遇見了自己的初戀，看清了憤怒的自己。



月光下藍色的男孩

直到Chiron成年，變得強壯有力，他依然沉默不語，遠離了自己曾經生長的城市，逃離母親。直到初戀情人的一通電話，才把他拉回了故地，讓他找回了自己。也讓故事在第三段的結尾，終於與第一段形成了閉環的呼應。Little站在年幼時學習游泳的海邊，他感受到了位於世界中心，在水中的自由之感，在月光下，他變成了藍色的男孩兒，回頭望向成年的自己，同時也是成年的Chiron對於年幼時自己的正視與認可。



這段臆想中的結尾，更是給這部文藝片，增添了幾分浪漫情調。影片在夜景里，對於燈光的運用和色調的把控，並不比室內單薄。車燈、街景、月光，都被上了色，不斷的呈現藍紅交錯的濃郁色彩，彷彿Chiron內心濃郁的情感，不斷的在空氣中浮動。影片的原聲由Nicholas Britell負責，他以往的作品有去年大熱的《天空頭》，今年的《瓊斯的自由國度》，以及2014年的《爆裂鼓手》等等，配上導演的鏡頭畫面，氛圍烘托的十分飽滿。



城市與母親的命題

影片的故事主題並不沉重，而是每個年輕人多少都會經歷的破碎家庭、友誼與愛情的牽絆。鏡頭裡邁阿密的陽光燦爛，景色鮮亮，更襯託了Chiron的猶豫和孤獨，以及他的不合群。這些既來源於他不同的性向困擾，也來源於母親的嗑藥的自卑和傷感。在童年時期，試圖幫助他的Juan，本身就是個買賣毒品的生意人，對他影響極大，但是也讓他看清了世人的兩面性。影片的第三段，當他也成為了同樣的生意人後，無論是開的車，車內的裝飾和播放音樂，都和當年Juan極為相似，點滴中可見對他的深遠影響。



而到了中學時期，出了母親的毒癮越演越烈之外，給了他第一次同性經驗的好友，卻在第二天對他揮拳相向。這些成長中悲傷的回憶，或多或少成為了我們每個人身上的烙印。成年後的Black，帶著銀色牙套，體型健碩，彷彿變了一個人，在另一個城市生活著，有了新的朋友，彷彿忘記了所有的過去，一個人孤獨的生活著。在母親的催促下，當他在戒毒療養院裡面對母親的所求和認錯，他依然哭著說：「我恨你。」，相信這句話也是他發自肺腑之言，真實又殘忍。導演說他與編劇都有兒時母親吸毒的經歷，影片沒有去講那些大道理，也沒有去粗暴的呈現社會上廣義的人種歧視行為，而是展開一個普通美國南部城市中，普通美國黑人青年的生活狀態，其中伴著底層社會人血與淚的艱辛。



鏡頭的環繞與晃動

導演在《憂鬱的解藥》中，就使用了流暢的手持鏡頭語言，這次在《月光男孩》的開篇，就用了環繞式的360度慢速旋轉，來拍攝人物並展示周圍環境。相比《憂鬱的解藥》中的180度環繞，《月光男孩》裡的鏡頭更加規整自然，流暢穩定，給人很舒服的視覺感官。搭配上《Waterfall/Cucurrucucu Paloma》的歌，與王家衛的《春光乍泄》、阿莫多瓦的《對她說》使用的是相同的一首原聲配樂，讓影片的調性，持續走高。



故事中男主人公生活里那些細碎的經歷，有痛苦、有悲傷，都充滿了化學效應，重在表達人物的情感抒發，令人感覺到時間在空氣中發酵。人們就是這樣的相互需求，卻又難以相處，親人和朋友皆是，最終一切情感都化解在對自己往昔的回憶裡，還好導演在結尾處給了觀眾美好的想像。相信這部不一樣的同性題材黑人影片，一定會在年底的頒獎季不斷的被提及和封賞，從而開闢一條，避開主旋律，不同類型風格的黑人故事片之路。



《Waterfall / Cucurrucucú Paloma》

他們說每當夜幕降臨
那個人就會痛哭流涕
他們說他什麼也不吃
總是一個人醉著離去

當聽到他的哭聲
連天空都感動了
他一直叫著那個女孩的名字
直到他死去

哎呀呀呀呀... 唱著歌啊
哎呀呀呀呀...嗚嚥著啊
哎呀呀呀呀... 唱著歌啊
逝去的熱情...已死了啊

一隻傷心的白鴿
大清早起來唱歌
到一棟孤獨的小屋旁
敞開的那扇大門邊上
他們相信這隻鴿子心中
住著他堅定不移的靈魂
他仍然期待著
那個女孩回來

咕咕咕嚕咕… 鴿子啊
咕咕咕嚕咕…別哭啊
鴿子啊,石頭哪懂得什麼愛情
別再為她流淚了

本文為[三克電影空間]公眾號特約撰寫

2016年11月5日
多倫多 小玄兒記
部落格：小玄兒的電影漫談
深焦DeepFocus訂閱號原創作者
貓眼電影特邀作者，豆瓣專欄作者
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