沉浸在李安新片裡，是怎樣一種體驗？

昨天，李安新片《比利·林恩的中場戰事》在北京大規模點映。作為受邀媒體，看死君第一時間在博納影城觀看了120幀、4K、3D版，感觸頗深。

沉浸在李安新片裡，究竟是怎樣一種體驗？在我看來安叔的創作方向是非常有辨識度的。他從來沒有義務為大家對他的幻想負責，他永遠還是那個遵循自我內心的李安。這是一場看似簡單的美國秀，卻處處湧動著從伊拉克戰場沾染而來的諷刺暗流。

關於120 幀新技術的虛假論可以住口了，在我看來，這是一種比沉浸更珍貴的體驗：一位追求極致藝術的狂熱創作者，憑藉著對電影的著迷，拼命更靠近靈魂，即便永遠無法抵達最深處也在所不惜。

若非要說虛假，這場豪華秀的本質就是一出虛有其表的商業造勢，而新技術恰恰符合了這種故事設定，其實更可以看作是對人性的一種極致放大，以及努力嘗試摘掉角色面具的原始生命衝動。

正如比利密會啦啦隊女友後的那場戲，他驚惶失措地從後台走出來，我們足以非常清晰地看清他羞紅的臉，每秒120 幀的肌膚質感。那一刻鄰座戰友詫異地問道，你怎麼了，為何看上去就像剛剛打完一炮？

李安說過，如果這片子拍爛了，要罵就罵他，不要罵技術，技術是無辜的。

那麼，關於《比利·林恩的中場戰事》所謂最大的技術爭議：4K，3D，120幀，他們分別代表什麼？

簡單來說，4K是畫面清晰度，3D是三維呈現方式。而關於120幀：目前國際通用的拍攝技術是每秒 24 幀，也就是每一秒鐘的影像由24 張連拍畫面組成，這個標準正好符合人類的視覺暫留現象，「你不會意識到有24張照片划過，只知道自己看到了一個流暢完整的畫面。」

所以，這次李安是採用了每秒120 幀的超高幀頻，進行4K清晰度下的3D拍攝技術。在他之前，只有《魔戒》的導演彼得·傑克遜小小嘗試過一次，用48幀拍攝《霍比特人：意外之旅》，但當時 並沒有引起太大反響，影迷評價也不太高。

眾所周知，李安是用人心、情感和慾望創造電影江湖的人，他並不關注技術，前作《少年派的奇幻漂流》是他第一次嘗試3D拍攝技術，而「120幀」 讓他在電影還未上映時就遭受許多非議，拍攝過程的技術困難也是難以想像的，手握兩座奧斯卡的李安堅持要做這件事的原因其實很簡單。

因為見過更好的，所以不願意將就。

雖然我們習慣了24幀，但事實上，24幀的影片每一幀都會模糊，快速運動的鏡頭下畫面極其不穩定，會有抖動和頻閃。而詹姆斯·卡梅隆的60幀拍攝給李安打開了新世界大門，他猶豫掙紮了一年，最終拍板決定直接上120幀。「我的骨子裡有個聲音告訴我，就是要做120幀。因為資訊量很充足，看的時候會更專注，看起來也會更舒服，而且你的親歷感會更強。」

看死君有幸受邀觀看了120幀的世界，並且又很幸運的佔據了前排中間的震撼位置，直面了120幀，所以，說幾點120幀的觀影感受。

視覺上極具衝擊力，畫面穩定流暢，即使在快速運動中也沒有絲毫抖動，逼真，舒適。

觀影過程中，你可以感覺到彷彿鏡頭和幕布消失了，只剩下最真實的畫面。真真正正的「身臨其境」，它不再是指心理上消除與觀眾的距離，而是通過120幀的3D技術消除了觀影距離。由於太過清晰，所以演員都是素顏出鏡，否則妝容都會被拍的一清二楚，因此在特寫畫面的時候，你可以感受到飽滿的富有生命力的肉體，拉拉隊員的肉體、比利林恩的肉體、「活色生香」；在爆炸和動作戲的時候，槍炮彈火、鮮血與打鬥，最後則只剩下兩個字：逼真。

對於120 幀這個新技術， 大家之前比較關心的觀影是否會產生不適的問題，作為當年玩3D遊戲玩吐過、昨晚又刷了24幀3D電影《奇異博士》的人，可以非常放心地告訴大家，就我個人而言，接近兩小時的觀影過程沒有不適，比起24幀眼睛可能更省事兒。除了特製眼鏡有點兒重之外，並沒有其他問題。

而一些網友擔心的景深、失焦、油畫感重等問題均沒有出現，但不得不承認的是，由於細節被放大，經常會不受控制的注意力分散到一些其他細節上。首映觀影的男士們不知道有沒有和我一樣，在真命天女組合上場的時候，只顧著盯著她們身材看的。

而在中場表演戰爭場面和表演場面相互穿插的時候，爆炸宛若就在眼前，生死搏鬥彷彿我親眼所見，這一段又帶給我120幀技術難忘的感官震撼和極強的代入感。

對於120幀的質疑，可能歸根到底問題在於：到底是人們的觀影習慣跟不上技術，還是技術妨礙了電影藝術。

拋開技術，回到電影本身，《比利·林恩的中場戰事》熬出的湯其實還是我們熟悉的李安味道。

故事主角是一名19歲的德州男孩比利·林恩，他在加入美軍步兵部隊後，被派往伊拉克戰場。2005年他和同事們在一次交火中大難不死、逃過一劫。 為了展示伊拉克戰爭成果，布希政府把比利等人召回國， 讓他們在感恩節當天的橄欖球比賽中場休息時，與碧昂斯等娛樂明星同台，同時向他們授予榮譽勳章。

在這一天的過程中，比利與無數的人產生了交集，發生了關係。

想藉機賺一筆的黑人經紀，幫忙的喬希，資本主義代表的球隊老闆、整場沒有出現過臉的真命天女、只想和比利睡覺的拉拉隊成員、林恩的家人......

影片不停的切換著戰爭場面和中場表演的這一天，在劇情深入的過程中，比利和這些人交集的同時，慢慢展示著林恩所背負的。而我們也和比利一樣開始思考：殘酷的戰爭和荒誕的表演，雙面人生究竟哪個是真實的，哪個是真正的歸宿，我們究竟有沒有選擇。

在與比利交手的形形色色的人當中，有人把他們當成英雄，有人把他們當成玩物，有人把他們當成孬種，如此種種，不一而足。而在被他們影響的過程中，比利也在思考著：自己究竟是什麼，自己究竟選擇成為什麼。他是這群士兵中唯一去思考去反思的人，不過這也是因為他是唯一的一個有選擇的人。

正如影片最後比利所說：他們對戰爭有不同的理解，他們才是一切的主宰。中場表演的這一天比利才發現，在美國這個地方，正是這些不在戰場上的人決定了他們是什麼，他自己是沒有選擇的。他能主宰自己命運的地方不是美國，而是戰火紛飛的伊拉克，那裡對於比利來說才是「安全的地方」。

從入伍到中場表演結束，對於比利來說，他才真正決定了自己的命運，做出了自己的選擇。而那一刻他的靈魂也得到了昇華。

比利只是士兵們的一個代表，而李安要說的也不是簡單的戰爭片，倘若把今天的美國套用進去，你會發現也是驚奇的適用。比利做的選擇是利益和尊嚴，是離開和留下，但傳達的，卻是人生的選擇；李安拍的是一天，但鋪開的，卻是整個美國社會的剪影。

對於李安來說，把一個故事講好並不難，但他仍舊願意孤注一擲，在許多人不看好的情況下，解決所有的困難嘗試120 幀說故事，我想，這大概是因為他看到了電影的未來。李安就像個先驅一樣提前了我們太多，去嘗試一個「未來」。我也固執的相信，《比利·林恩》是他找到的最能適配120幀的故事。

李安，從沒讓我們失望。


作者：看死君
請關注公號：看電影看到死