這是部看上去很美的爛片

為什麼說李安的《比利·林恩的中場戰事》是部重要的爛片

該片以120幀每秒、4K清晰度、3D效果拍攝，製作迅速，是此類制式影片的開山之作。
李安導演曾稱之所以選擇這一制式，是為了得到令人爽利的影像。
而在週五的紐約電影節上看過此片首映後，我可以告訴大家，高幀率給影像帶來了瞬間令人森然與不安的極端真實感。

影片始於一間昏暗的酒店房間，主人公是一位士兵，被電話鈴聲吵醒。他睡過了頭，就在他掀開被子，身著內衣下床時，觀眾卻想要移開視線。
這情景如此私密，「你就在那兒」的臨場感如此凸顯，使得觀眾感覺自己跟偷窺狂似的。
雖是與眾不同，可這種浸入式的觀感卻是把雙刃劍。
此種例子在電影中俯仰皆是，你可以體會到李安導演和其公司對於技術的用心，想證明技術上的無限自由與可能。

在週二首映開場前幾小時的早餐會上，李導說高幀率長於拍近景特寫，這也是他滿意高速拍攝的部份原因。
的確，新人喬·阿爾文（Joe Alwyn）作為戰場上負傷的戰爭英雄，幾乎要破屏而出。
在國歌聲中，淚水淌落他的臉龐，那場景在我腦海中揮之不去。
那一瞬，你感受到了林恩對戰爭之恐怖的反思，被這首愛國旋律深深打動，同時也不滿於職業橄欖球賽中遍佈他週遭的娛樂氣氛。
他充血的雙眼中包含了很多內容。

但這種制式暴露出一些場景的齣戲問題。當戰友們彼此勾肩搭背，開懷大笑或伸手去拿傑克·丹尼爾威士忌的時候，動作的設計痕跡太重，過於做作。感覺像是在看校園青春片。李安和製片人馬克·普萊特在早餐會上提到了這樣的問題，演員表演時力求自然真實。這也意味著不會化妝（奧斯卡應該頒給史蒂文·馬丁以示鼓勵）也沒有範圍過大的走位。

「沒法取巧，」普萊特說：「對表演上的任何矯揉造作都會影響觀影感受。」
還有另一個更為棘手的問題，由於高幀率和3D使景深更深，所以可以明顯看出球場那場戲中臨時演員在假裝交流其實並未出聲。

不化妝這一點，阿爾文無疑受益最多。
這多半因為他是新面孔，而其他演員則要承受沒有裝扮的弊端，特別是加內特·赫德蘭（Garrett Hedlund）。
他扮演比利的指揮官，彆扭的措辭和呼之欲出的緊張讓人覺得表演心不在焉。
有時給人一種彼得 潘扮演胡克船長的感覺，可地點卻是在你家客廳裡。

當然，開場戰爭戲的精彩片段無疑是成功的，比利衝破敵軍火力，營救倒下的同伴，場面震撼人心，感覺就像虛擬現實一樣。遠超史匹柏的《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）和科波拉在《現代啟示錄》（Apocalypse
Now）中的手筆。相較之下，他們的戰爭場面像是演戲，而李安這部片子則是真刀真槍，捕捉到了危險環繞的壓迫感與暴力的衝擊性。在比利與敵人格鬥，生死一線，眼看匕首要插進脖子的時候電影的所有限制都消失了，這一刻的殘酷感受是其他影片不能給予的。

在當天各種發佈會上，李安導演一直在講對於這一技術 「心虛」，承認自身仍然在努力爭取駕馭它。畢竟，它改變了場景照明方式，表演方式和片段的製作方式。

這就是一部高幀率偽紀錄片，只比60fps的高清紀錄片更清晰的4K偽紀錄片而已。