《比利林恩》，李安帶給我們的一次人生的中場休息

本片前期的風評里，有一句令我印象深刻的評價——「Nothing happened.」是的，我很怕這片子是一個顧此失彼的「結果」，擔心這是一部注重拍攝技術卻失去敘事把控的電影。因為李安的名字，我確實期待的更多。但是實際上，我可以說這部電影每時每刻都是一個happend，李安在電影裡中不斷地留給觀眾思考的空間，一步一步的推進情緒，給了觀眾一個以自己的角度去理解和審視的空間，所謂的happend，不是電影刻意營造出的，而是觀眾感悟到的，那些沒有持相似觀點的人，也許是經過了太多的戰爭題材藝術作品的洗禮，變得無動於衷了？

       我說每個時刻都是一個happend，不僅說的是情節，儘管《比》用回憶穿插的方式，幾近完美的把當下和回憶緊扣在一起，但它也不只是一個電影剪輯的手法，而是一位經歷生死的士兵看到各種事件觸景生情的真實體驗。我覺得有幾個地方非常非常的觸動我，一個是真命天女表演的整個部份（這裡穿插一句，有先期的差評說「你可以山寨一個戰爭場景，但是永遠不能山寨一個碧昂斯！」，但我覺得為什麼就不能山寨碧昂斯？站在台上唱著塑料流行樂「soldier」的流行明星，只能給這樣的電影做背景。），從士兵們走台到演唱，然後再到演出結束，人物的情感的敘述如此流暢，被禮炮嚇到的士兵，人走茶涼的舞台...讓你很難不感覺到戰爭對遠離戰爭的人來說只不過是一個素材，而我們永遠也別想在戰爭中找到那個絕對正確的理由，放棄爭論戰爭的對錯，以更理性和真實的感情去判斷是非，我想這就是電影更深層次的隱喻。另外一處印象深刻的剪輯，是士兵們坐在加長悍馬內出發前往活動地點，以及活動結束後坐在同樣的車內準備回歸戰場的幾組有著明顯對比用意的鏡頭，很多的感情都被賦予在這些剪輯當中，很難用言語表達的情感，也是電影作為視覺語言的魅力之處！

      李安在《比利林恩的中場戰事》中以回歸個人的角度對戰爭的理解，比我同樣很喜歡的《拆彈部隊》和《美國狙擊手》都要本質和甚至高明，也許是因為李安內斂的導演風格，也許是因為局外人的角度，這部電影沒有前者的辛辣的反戰情緒，也沒有後者一副「士兵是為你們而亡，不要得了便宜還賣乖」的態度，不管戰爭究竟有什麼樣的面貌，一個士兵，作為一個有血有肉的個體，這個邁入戰爭的人沒有任何高尚的或者粗鄙的原因，只是作為一個人對戰友的責任感和真摯情感，戰爭是維度如此複雜的一件事情，為什麼人們還是要不停希望用單一的價值觀去衡量它呢？也許是只有對和錯才能讓我們有安全感吧。

       最後說一下攝影和表演，我看的是普通3D場，濾鏡非常舒服，沒有過於真實以致於影響電影體驗。表演上我覺得全員都很棒，主演Joe Alwyn把一個三觀極正的好男孩演的非常到位，這樣的角色才是年輕人應該效仿的榜樣。 總的來說Kristen Stewart飾演的姐姐代表了反戰派，而戰爭的惆悵和落差幾乎浮現在所有配角的身上，讓人無時無刻不感到強烈的情感衝擊。

       也不知道從什麼時候開始我們都習慣了用某件特定的事情去定義整個事件，看到被虐待的戰俘便無意識的認為每個士兵都是可憎的變態虐待狂；看到海灘上難民小孩的屍體，人們成群的在社交媒體上點起蠟燭，為難民的遭遇流下眼淚，然而不久，當被強姦女記者的新聞擺在各大媒體的頭條的時候，大家又很快的把這些蠟燭吹滅。李安的電影最終還是會關心人本，幫助大家撥開迷霧看清心靈的閃光點，即便是暫時的，即便迷霧還會重匯，這也是好的。

87/100

補充：我覺得喜歡本片的人也沒必要去抨擊給差評的影評人和觀眾，李安選擇了一種和觀眾不斷溝通的方式去演繹這部電影，所以必然會產生一部份無效的溝通，每個人的背景不同，在理解角度上有偏差在所難免。