除了技術的革新，《比利·林恩》還講述了什麼？

************這篇影評可能有雷************

或許不少人是衝著跨世紀的技術的「噱頭」去觀看《比利·林恩的中場故事》，當然更多的我相信是衝著李安而去。看完此片後更是心生感嘆，不知道安叔還能帶給我們多少驚喜，但他一直年輕。我想從技術革新、劇情這兩方面來解讀我所看到的《比利·林恩》
···技術方面
    「120幀」-— 新浪潮電影導演戈達爾說過：「電影是24格的真理。」幀（格）這個概念意指在一秒鐘的時間裡可以記錄畫面的數量，盧米埃爾兄弟與愛迪生曾做過多次嘗試，根據「活動影像機」的手搖拍攝於放映的速度做實驗，發現在每秒在16-24格時的能夠避免畫面上的黑點與雜質，直到有聲電影的出現，為了保證聲音的真實度不被過多改變，於是確立了「每秒24格」這一國際標準。隨著科技的進步，電影的技術當然也不甘停留在過去，近年在幀率上有所突破的是《霍比特人》每秒48格，有不少人看後覺得這不太像在看電影，而是在看高畫質電視。這次李安史無前例地使用了120幀每秒的技術，算是一次「大躍進」，對此的評價各界褒貶不一，但鄙人欣喜地覺得這無疑是電影技術上又一次革新。（只是希望接下來的電影不要濫用為好。）當我戴上眼鏡看到畫面的一瞬間就被驚艷，畫面精細得連面部微弱的表情變化都看得一清二楚，絲毫不誇張。我所在的城市公映的最高版本是「3D+2K+120幀」，2K的畫面已經足夠清晰了，連胡茬、頭髮絲都清晰可見，這種感覺就像是你有200度近視，上課看黑板可以了解黑板上的字是什麼，但板書的筆畫只擁有雛形，但上帝突然給了你一雙5.2的眼睛，你張開雙眼再次看黑板，上面的筆畫清晰、甚至粉筆留在黑板上的粉末都清晰可見。4K等於2K的四倍，銳利度、清晰度可想？
    「3D"—自2013年詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》在全球上映掀起3D電影風潮至今，3D已漸漸不是吸引人眼球的噱頭。不知道是不是與120幀的結合，人物的形象更加立體，特別是在橄欖球球場時，偶爾會出神，如同林恩就在我身邊。我相信這不是心理作用。
    總之，120幀也好，60幀也好，幀率的大革新無疑在電影的技術性上邁出了一大步。談及到技術，今年出現的VR也是影像技術的革新，有人在嘗試將VR技術用於電影，業界對此的看法也是褒貶不一，試想電影有了互動性，可以邊看邊伸手選擇觀看視角和調節景別，「電影」這一名詞是否應該重新被定義？不過應該可以是一件有趣的娛樂品。
    「杜比音效」—也許是因為在杜比影廳看的，所以在聲音方面的感知更為敏感。平常我們看槍戰片，大多時候子彈出殼「突突突」的聲音是用來烘托渲染環境的緊急，然而《比利·林恩》里，李安卻很少利用音強大小來控制場面的激烈程度，有時候槍聲是被可以淡化了的，譬如林恩把隊長送到溝渠，這時候外界的槍聲音量減弱，取而代之的是林恩的呼救聲和呼吸聲。許多細節上的處理，讓觀影的愉悅度有了提高。

···劇情敘事方面
    根據小說改編，這也算是一IP，只是沒以此作為宣傳的重點（今年國內院線太多IP劇啦~），我沒有看原著小說，但看完電影后激發了看原著小說的慾望XD。
    （以下部份有涉及部份劇透，慎！滑！：））
    全片運用閃回鏡頭將劇情連接，由戰場、慶功典禮、林恩家中三部份組成，戰場上他們竭盡全力為國效力與「聖戰徒」作戰；慶功典禮上世人尊稱他們為英雄，然而軍人卻沒有得到社會最基本的支持與認可，他們的貢獻比不過一場橄欖球賽的輸贏，也不及好萊塢為此投資拍電影；在家中，家人們不忍看到林恩冒著失去生命的風險去作戰，然而面對現實的「不得不」家中大多人選擇不吭聲，唯有林恩的姐姐用行動渴望阻止林恩重返戰場。

【作戰】
    姐姐在餐桌上帶著怒氣斥責：「戰爭是總統決定的，要打仗他們自己去啊，憑什麼讓你去？」
    當記者提問到「你們在戰場上面對敵人是怎樣戰勝他們的？」林恩回答：「除了前進殺掉他們，別無選擇。」
    在姐姐百般勸說希望林恩留下來的時候，林恩不禁問戰友：「如果你可以選擇，你會選擇回戰場嗎？」戰友回答：「我別無選擇！」X3 ……
    許多台詞里都可以看出，他們本能上並不希望作戰，不希望殺人，他們沒有世人說得「國民英雄」那般偉大，只是簡單地希望過普通人的生活，然而被貼上去的標籤難以撕掉，他們內心是渴望往後，但卻別無選擇只能往前。你我皆知，伊拉克戰爭本身就不光彩，世人將B戰隊戰士們貼上「國民英雄」的標籤，是在歌頌戰爭，人人都渴望贏，他們註定不能輸，縱然他們內心是排斥子彈與血流。

【慶功典禮】
    新聞發佈會上，他們說著媒體想聽的話；慶功典禮上，觀眾席的人們表情各異，有人讚美有人嫌，no way，有一位看橄欖球賽的觀眾笑謔：「你們軍隊的人都是在搞基。」聽聽，多可笑的說辭，這就是他們對待「國民英雄」的態度？故事另一條副線是他們聯繫好萊塢製片廠，希望可以得到拍電影的資金，他們渴望自己的經歷能被記錄下來供人了解，然而投資人卻只願意付極少的薪資給他們，無數的BUT轉折句，真夠委婉的拒絕。「有人覺得擁有一點點比沒有擁有要好，……」（記不清楚辣）大概意思是想表達「是我的，我必竭盡全力得到，事未盡，則無用。打仗總不能是我殺死了一部份敵人，就代表我贏得了勝利吧？」

【家中】
    一條副線是姐姐自始至終都在勸說林恩早日離開戰場回到美國，姐姐的反戰情緒顯而易見，這也是讓林恩一直陷入糾結徬徨的地方。
    另一條副線是在新聞發佈會上讓林恩一見鍾情的女孩菲森，他們一見鍾情，林恩渴望與她長久的在一起，但由於「職責」在身，卻不得不選擇離開。
這兩條副線則是讓林恩處於糾結的地方，讓他困惑的並不在於敵人有多少，戰爭還要持續多久，而是人類最原始的愛。李安的電影總是將人性從不同方面做出闡述，最終回歸人最基本的需求上，他並沒有刻意表達什麼，而是呈現，再由觀眾自己去吸收。

總結：電影本身具有藝術性、科技性、商業性。李安的新電影在技術上的跨越給我們帶來了更加獨特的觀影體驗，大家都粉李安，不論是他早期的《喜宴》、《飲食男女》還是最近幾年的《少年pi》、《比利·林恩》，他的電影則是藝術性商業性兼備，所以不得不被他的實力所折服，更令人感動的是他一如既往的細心與堅持，萬變不離其宗，內容為王。世人對李安的褒獎實在是太多太多，不差我一人在這裡重複他的厲害。只是慶幸，在我這麼年輕的時候，可以看著安叔的電影成長。