安叔可能太專注於玩自己的新攝影機了

說實話，當聽說本片在北美口碑撲街的時候，我心裡還存有一絲僥倖，可能北美人不能適應安叔的東方敘事和審美啥的？但是當我走進電影院看上十幾分鐘以後，我就已經在心裡給北美的觀眾默默發送了無數個深有同感的表情。尤其是當我看到豆瓣上又一次8.5的虛高評分的時候，我簡直想把手伸到大洋彼岸去跟北美觀眾們來一個firm hand shake。

在正式上映之前在各種自媒體端就已經露出了各種所謂資深影評人對本片的溢美之詞，當我走出影院我特意翻開微信收藏夾重溫這些被我收藏著特意等到觀影后再看的影評時，其老辣的筆調和對本片的過份讚美呈現出一種極為詭異的不協調。於是我恍然大悟，其實影評界也早已被商業利益所侵蝕，生存的需要早已超過了對獨立自主精神的堅持。或許從某種程度上說，本片也一樣。

看了李安和馮小剛一起接受採訪的報導，李安說是有人找他拍這本小說，然後他就答應了。或許可能是因為戰爭類型不是自己所擅長的，安叔於是往上加碼，或許想用技術來突破自身類型經驗的不足，但事實證明新技術的引進又使得他花了太多的精力在布光等畫面的細節處理上，以致於劇本打磨和場景分鏡設計上似乎都力不從心隨便應付了——又是一出外行資本綁架名導「挑戰」不熟悉類型的鬧劇，只不過在螢幕前的大部份觀眾其實和資本一樣外行，愛看熱鬧又必須得看得淚流滿面（要不然這幾百塊電影票花的多不值呀要知道下個月又要吃土了555555）。

整個影片的場景處理簡直就是一場災難，一個不知道總共去了多少天的球場（第無數次出現那排被大兵們佔領的觀眾席時我都要吐了，B班的童鞋們真是可憐，好不容易回趟國天天看球賽，而且每天都坐在同樣的位置），一輛加長的悍馬，寥寥無幾的伊拉克場景（蘑菇犧牲那場戲的場景設計簡單得可以跟小品媲美了，而其他場景根本體現不出戰爭的殘酷好嗎），幾場家庭戲（神經質的姐姐非要找心理醫生還冒著生命危險不顧心理陰影開車到球場接男主這麼矯情的劇情我也是醉了），構成了影片四點一線的敘事。而閃回的敘事方式導致的場景、時間的來回切換與其說是獨具匠心，倒不如說是由於類型不擅長導致的無法駕輕就熟而採取的討巧遮羞，只不過看起來顯得是欲言又止的東方含蓄罷了。

人物也是一個大問題，影片結束時我看了一下表，不敢置信居然過了兩小時，一大原因是對人物的刻畫還停留在簡單到可怕的層面。B班這麼多人，我能記住的就是男主、班長、死去的蘑菇中士、勒前排觀眾脖子的一個白人，其他成員完全沒有任何戲劇動作，說著一些沒用的台詞，人物功能類似道具一樣的佈景。這一點安叔要是不屑於學習不辣的皮特的《狂怒》，再不濟也可以學習一下公認的戰爭經典《拯救大兵瑞恩》等等等等。美國人的核心value是family，而在戰爭中的family就是team，所以戰爭題材里戰鬥小隊每個成員的人物塑造和彼此之間的感情戲是異常關鍵的，而安叔對這點的忽視或許反映了他骨子裡的東方價值觀：突出英雄，其他人是可以作為背景被抹殺的。

至於那些盛讚本片的戰爭反思和批判美國現實的親們，請你們回去補補《全金屬外殼》、《奇愛博士》、《現代啟示錄》、《拆彈部隊》、《阿甘正傳》等等這些你們看起來或許已經過時了的片子。不是說過去的東西都是好的，只是不知為什麼這幾年整體電影市場越來越呈現出一種低幼化的趨勢，讓人著實捉急（《圓夢巨人》我都無力吐槽了）。本片就連安叔自己的《少年派》深度的一半都沒有達到，卻在大洋彼岸各種文藝青年和微信大號里一群喜歡故作深沉的人筆下被捧上了天。

即便如此，本片在技術方面的貢獻是毋庸置疑的，可以預見未來高幀率電影將像3D技術那樣迅速普及。也許安叔的這部片子就像《爵士歌王》、《浮華世界》那樣，作為新技術的里程碑，不一定會一開始就將技術和內容結合得如此完美（不可能所有人都像卡神那樣用《阿凡達》驚艷世界），會存在各種「以辭害意」的蹩腳之處，但我們應該對所有的探索者存有一份應有的敬意。

只是這份敬意，請維持在理性和合理的範圍內吧。