李安：這是我的中場戰事

李安導演今晚在全美唯二的4K3D120fps戲院、位於好萊塢的Cinerama Dome出席新片映後談，本人作為走到安叔身邊卻沒帶筆而沒得到簽名的死忠，朋友們紛紛要求我寫影評。但是針對故事，本片真的沒有什麼可談的，於是拋開故事略談幾點。

第一、4K3D120fps是一種新鮮的觀影體驗。作為一個本來就戴眼鏡的人，我是不喜歡看3D電影的，3D電影最大的缺點莫過於亮度降低。加之作為活在3D世界裡的正常人類，我們本來就已經習慣了從2D中腦補立體感，大部份3D電影事實上毫無存在之必要。那麼，在看過本片後，我無比樂見未來3D電影的主流朝這個方向行進。首先亮度完全不打折扣，清晰到纖毫畢現，然後它的立體感確實是浸入式的（immersive），再加上環繞聲音效的配合，反正有幾場戲我不自覺地起了雞皮疙瘩。甚至當坐我前面的觀眾突然回到座位上時，我才意識到我完全沒注意到他是什麼時候離開座位的。
值得一提的是一個心理學問題。我在觀影過程中有一個明顯的感受，覺得畫面前景中的人物運動的速度要比真實世界中的人稍稍慢一點點，反過來，背景中的人物動作略快（特別是球場遠處觀眾席上的小人兒）。更形像一點講，是雖然我已經和戲中人處於了同一個空間，但我感覺這些人在這個空間裡有一點點失重。這毫無疑問是一個因人而異的主觀感受問題，只是我不知道這種差異是可以慢慢適應而習慣化的，還是會基於不同人在神經水平上若干指征的差異而持續存在。

第二、這是一部技術至上、劇情合格的作品。以我目前看過的若干美國影評人評論來看，大家的看法差不多都是指向這一點的。但我注意到豆瓣上有些影評提到，本片在技術之外、劇情仍然很贊很李安。作為一個資深的李安電影愛好者，我想這種看法多屬作者本人的「腦補」。
舉一個特別直接的例子來說明問題。今晚有位觀眾提問（大意）：導演你曾講過你的每一部電影和接下來的電影都是在關注人性（human nature），請問這部電影裡你想反映哪些與人性有關的思考？這個問題居然直接把安叔問卡殼了，他完全頓住，十幾秒之後，才結合本片的一些情節生硬地、外交辭令式地應對了這個問題。這是他今晚回答主持人和觀眾提出的所有問題中唯一一道答不上來的。
這顯示出安叔本人確實沒有在本片中設置更深入地針對人性的考量。這部電影想講的和所要表達的，已經明白無誤地體現在了資訊豐富的每一幀畫面里，沒有言外之意，沒有留白。僅從這一點來講，它就是最不李安的作品（儘管它包含了很多李安元素，比如配樂）。它只是一部劇情合格的作品，我並不懷疑一向好學的安叔可以在劇情上把本片做的更好（我甚至能想像一種更好更李安的講故事方式），即便這樣一個帶有諷刺、戲謔與批判的故事並不是他擅長的風格（他已經多次成功挑戰過自己不擅長的風格）。好學的安叔把更多的精力放在了對技術的追求和試驗上，更何況這是一種高度創新且很有可能劃時代的技術，這種探索精神本身，如同李安以前對於不同類型故事的探索一樣，都是足夠值得讚美的。用「形式大於內容」這樣的俗套評價，並不過份。只希望下一部拳擊片《馬尼拉之戰》能把技術和劇情都做到更好，對了，下一部片的劇本是老搭檔詹姆士 Schamus操刀。問答環節李安不止一次說到這是他的halftime walk，我想這個一語雙關的說法還是頗為貼切的，未來會怎樣，還要繼續往下走。
（觀影次日在twitter上看大家分享的照片，發現安叔這兩天差不多一直待在這家電影院，原本只有一場面向公眾的映後談，又加了一場，還有幾場在開場前，他會出來做個簡單介紹。可見他的關注點主要是觀眾對這種新技術的反應和買帳程度。）

第三、李安挖掘和調教新人的功力了不得。在這樣一部浸入式觀感體驗的作品中，螢幕首秀的男主角Joe Alwyn的表演，自然、準確、不做作，即便沒有什麼出彩或可以飆演技的段落。毫不誇張地講，他的每一個表情所容納的情緒都是對的。如果稍微回想一下，李安真的是每一部作品，只要啟用了新人做主角的，沒有一個的表演是不給人留下深刻印象的。趙文瑄（《喜宴》）、Kate Winslet（《理性與感性》）、Elijah Wood（《冰風暴》）、章子怡（《臥虎藏龍》）、Anne Hathaway（《斷背山》）、湯唯（《色戒》）、Suraj Sharma（《少年派》）……莫不如是。反倒是其中有些演員，後來又在其他導演的作品裡出演了很多並不成功的角色，更讓人感慨李安的魔力。順便，預測一下本片的奧斯卡之路：技術類獎項可以拿下視效、音效；非技術類應該會友情地拿到幾個提名，但不會中獎。