《比利·林恩的中場戰事》 ：李安的大題小做

************這篇影評可能有雷************

說實話，看完李安的新片《比利·林恩的中場戰事》，我有些小小的失望。雖然大家都在熱衷地談論這部片子的120幀4k技術，但在我看來，這部片子的畫面清晰度雖然高了，但內容的辨識度卻顯得有些模糊不清。我不太喜歡這部片子的敘事方式，李安語焉不詳的表述，讓這部片子想呈現的主題也顯得詞不達意。


李安此前說：「現在有人會覺得我拍了一部反戰片，這其實不是我的初衷，我想講述的就是軍人。」但說句不敬的話，我覺得李安把這群軍人活生生給拍成了一群怨婦，讓原本應該深刻的主題，變得膚淺，讓本應感受痛苦的情節，顯得失重。


故事的情節其實很簡單，19歲的美國二等兵林恩在伊拉克的一次戰鬥中英勇搶救戰友的過程，被攝影機拍了下來，在電視上播出後他和戰友就成了英雄，被特批休假回國觀看一場橄欖球賽，並與「真命天女」組合一起進行中場休息表演。而整個影片就在球場和戰場，或者說就在林恩的眼前和腦海中不斷穿插閃回，展現了林恩等美國軍人被戰爭帶來的心理創傷，以及他們在回國的過程中，因為遭遇的被輕視、誤解、娛樂化所受到的二次傷害。


這其實是一個很好的題材，通過經歷過戰爭的人，面對戰爭的殘酷，面對外部的不理解，內心情緒的微妙變化，來展現戰爭給人性帶來的衝擊和改變，以及對於戰爭和軍人意義的思索等等，但遺憾的是，這個故事李安並沒有講好，甚至講得有些夾生，讓林恩等人的質疑，反倒顯得有些敏感和神經質了。



我能夠理解林恩說的這句話：「這感覺其實蠻怪的，有人來表揚你這輩子最慘的一天」，當自己的痛苦成了別人的慶典，這種感覺肯定是五味雜陳，我想林恩的心情和北島的詩句應該是相通的：「在沒有英雄的年代裡，我只想做一個人」。但是，我們再反過來想一下，如果經歷了這輩子最慘的一天，甚至都沒有人來表揚，這又是一種什麼樣的感覺？我明白，李安想表達的意思是，林恩和他的戰友被娛樂化、消費化了，但是李安能否告訴我們，怎樣才是這個社會對待林恩們的正確態度？


影片又說：「人們忘性大，在好萊塢過兩週就像過了兩年」，但這不惟對於這些軍人如此，「親戚或余悲，他人亦已歌」，這正是生活的常態啊！我們不可能總是背著對一個人、一個群體的崇拜或悲傷度過餘生吧？雖然說來有些殘酷，但有時候遺忘也是人類生存的本能。林恩他們因被別人誤解和輕視而感到憤怒和痛苦，但是人與人之間本多如此，如魚飲水，冷暖自知，不可能所有人都理解你，也不可能所有人都在意你，哪怕你是一個英雄，也不能讓全世界都懂你、愛你、重視你。你的痛徹心扉，也許只是別人的一笑而過。每個人都有自己的關切，每個人也都有自己的立場。你如果渴望被人理解，要做的也絕不是自怨自艾，而是用正確的方式與人溝通，告知你的所思所想。當然，作為軍人因為戰爭創傷後應激反應有這些想法我們都可以理解，但是作為一部影片傳達的思想，僅僅通過病人的視角來說明這個社會有病，也許並不太有說服力。




對於球隊老闆只肯出價5500美元，也只願請林恩和他的班長兩個人，而不是他們全體八個戰士來拍電影的行為，我覺得這也不過是一個商人的利益計算而已，並無可厚非。畢竟，人家是要拍電影，不是拍紀錄片，人家是要賺錢，不是義務給你們做宣傳。你覺得價值被低估，或者自己被利用，當然可以選擇拒絕，但這無關於高尚與卑下，只是一場生意的告吹而已。


如果說，這部影片在技術上是小題大做，那麼在主題上則有些大題小做了。雖然用了先進的技術，但《比利·林恩的中場戰事》只是拍出了一些小情緒而已，顯得過於瑣碎、輕飄、概念化，讓李安可能想表達的內容，變得晦暗不明，甚至扭曲失義，把一個國家機器將個人悲劇打造成英雄神話，同時製造民眾對英雄神話追捧的好故事給講瞎了。李安極力想表現出的林恩們與社會之間的隔膜感、疏離感，但因為情節和情緒的缺少鋪墊，反倒讓觀眾對影片產生了隔膜感與疏離感。我們必須明白一點：理解的前提是了解。



在我看來，電影是技術，更是藝術，畫面逼真，不如故事逼真，故事逼真，不如人性逼真。所以李安導演就別怪我，為我們付出了那麼多，我卻沒有感動。當然，技術流的影迷朋友還是可以看看這部片子的，而且我要感謝李安的是，他帶給了電影未來更多的可能。

120幀的「比利·林恩」都來了，新版《肉蒲團》還會遠嗎？對此，我充滿期待。

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