只想看一個好故事

對於比利林恩想說的是，自己看的是最普通3d版，起初並不知道全球只有五家可以放到120幀的影院，沒錢去北京更別提飛紐約。但還是覺得如果看的不是120幀是完全不用進電影院的，甚至專門為了它花9塊9包迅雷會員下資源都不必。因為它是如此的難看！

純粹當做劇情片來看都不認為是部好電影，大多數鏡頭都是為了技術支持，所以擺脫掉4k 3d 120幀，拍攝手法太像武媚娘傳奇。的確，從每秒24幀到120幀很誘人，前所未有的高清晰度，浸入式的體驗，電影技術的突破。一切噱頭也只印證它真的沒有騙人它就是一部徹頭徹尾的技術片而已。自己是無法忍受任何3d電影，只要有3d版必然起點就只有三顆星，因為國內的偽劣3d放映技術只為圈錢還有讓一個近視700度的人在鼻樑上架著兩幅眼鏡遭罪程度是正常視力無法想像的。所以為了這個電影技術的改革忍受了漫長的兩小時。

看電影前就看到李安說要抱著開放的心態看這部電影，本意是想說寬容吧，寬容到劇情可以被完全忽視。電影講的是一個軍人回國後發現自己最糟糕的一天成了全美國人民的驕傲，對被英雄化的形象無所適從。導演用各種方式強調他的PTSD，演員尷尬的特寫和繁冗的無聊對白，只讓在經過雙十一熬夜後的我一度要昏睡過去。知道涉及到反戰的題材無論如何都會觸及人性道德，但強行為了訴諸觀眾打仗不好，我有PTSD只會適得其反，而且其對白跟伍迪艾倫在《無理之人》中聊的存在主義一樣，都是可以被預知到的，不免乏味。

可能120幀真的是視覺的清晰，可是清晰就一定是真實嗎？反而覺得對電影技術的虛幻與真實的討論蓋過了故事本身想傳達的比利在戰爭和普通生活的真實與虛幻的感受。這大概就是技術超越了藝術的表達吧。不禁想到又申在課上講亞里士多德和柏拉圖的模仿論，虛幻與真實給西方帶來了兩千多年的焦慮，正是有了這種對不真實感的焦慮，美術14世紀油畫到現在抽象派野獸派立體等，音樂從巴洛克到現在的現代派。不能說一張超高清解析度的照片就一定比一副油畫肖像來得真實，喜歡《推拿》里那句「看得見的不一定真實，看不見的一定存在」。藝術不就妙在似與不似之間嘛。

所以對這部電影最大感受就是這或許是一次偉大嘗試，但絕不代表它是一部好電影。那些明星大咖說真的很好看，麻煩告訴我好看在哪裡。希區柯克說最好的電影是默片。可能真的是隻字不提勝過千言萬語吧。對我而言的好電影是一個我能重複120遍也不會厭的好故事，所以我才沒有時間看它第二遍。

一篇不太成熟的小影評。