《比利·林恩》的衝突

三島由紀夫曾這樣批評日本戲劇：「對理性和感情的衝突的本質部份，全靠運用寫實和製造情緒來矇混和敷衍，並硬加上一些似是而非的道理。」這句話非常適用於現在的中國電影，尤其是中國文藝電影。電影起源於歐洲，衝突是西方戲劇的核心，但在上世紀中旬，好萊塢偷師成功，在衝突為核心的基礎上發展出了「類型」，從此籠絡了世界絕大部份觀眾，電影中心由歐洲逐漸遷向美洲，時至今日歐洲電影的觀看人數也只是好萊塢的零頭，並被扣上了「歐洲藝術電影」的帽子。說這些並不是在歐洲電影和好萊塢之間分出高下，事實證明，兩方每年都在產出大量的優秀電影；只是想提醒諸位，好萊塢之所以風靡世界的原因，絕不僅是「特效」「快感」「爆米花」這些表面原因，它真正的精髓和具有殺傷力的武器，是以衝突為核心的「類型片」理念。

如果嚴格按照「類型片」的架構來拆卸，無論是大衛芬奇、卡梅隆、李安或任何一位已在好萊塢揚名立萬的導演，無論是《火線追緝令》、《殺手萊昂》、《少年派》還是《肖申克的救贖》《唐人街》，都遵循著單一類型或混合類型，甚至反類型的類型的類型片規律，像槍械一樣可以按步驟一步步拆卸：故事的材質、衝突設置、激勵事件、結構、幕設計、幕節奏、段落的數量、推動力、導師角色、危機、高潮和結局……這種如何講好一個「故事」的踩點模板，是好萊塢電影的標準程序，也是其電影工業的核心環節，更是衡量一個好萊塢編劇功力深厚的重要考量之一。當然，不要以為有了公式和模板就很簡單，也不要以為它們毫無創造力，看看國內近幾年模仿的情況就知道了。

在韓國移植美國類型片並結合韓國獨特的社會環境本土化成功後，國內越來越多導演開始主動挖掘類型片這一對觀眾更具有吸引力的故事要領，明顯有自覺意識的有寧浩，徐崢，沈騰團隊，《心花路放》《泰囧》《夏洛特煩惱》模仿愛情類型片《西雅圖夜未眠》的《北京遇上西雅圖》等等，雖然技巧未爐火純青，在商業取得的巨額回報都證明了「類型片」的可行性；而華語電影裡「類型片」的佼佼者是星爺，在《美人魚》的大衝突和小衝突的設置密集度上，遠超好萊塢電影，能力令人髮指。而放眼到全球電影人，李安是唯一一個把西方戲劇類型片「一個人面臨人性的衝突並做出抉擇獲得最終的成長」的西方戲劇也是類型片的核心拍的同時具備合理、細膩、深沉並富有東方哲學，將它的觸角盡力伸到最遠的人。李安的電影在這點上絕不會讓你失望，而有志從事編劇事業的文藝青年則更需要多反思，正視「衝突」這一核心，先學習《比利林恩的中場戰事》如何把衝突設置的合理、合情開始，遠離「靠運用寫實和製造情緒來矇混和敷衍，並硬加上一些似是而非的道理」，先改變粗暴，再添加神韻。

最後，來概括一下《比利林恩的中場戰事》的類型，看完說是「戰爭片」或是「反戰片」的人都是愚蠢（實際上最好的戰爭片一定是反戰片），這首先是一部標準內向衝突的小情節設置的「成長片」，其次接近一部「反英雄片」。

總之，去看吧，看一遍不行就看兩遍，好電影落幕時，感到被導演深厚功力一掌震出十米之外的同時，你又感到它在深深地擁抱著你。

1，如何拍可能更好？
僅從類型片的理念來看，編劇有一個失誤，前一個小時和後四十分鐘明顯斷裂，前一個小時一直引而不發，消磨觀眾耐心，直到接到醫生電話之後，比利的核心衝突才正式發力。不過由於李安拍的實在太精彩，力挽狂瀾，以致於前面每一個段落都成為推動主角作為最終抉擇完成成長的力量之一，所以沒一個段落是浪費的。

2，關於120幀、60幀和24幀。
我看了兩場，一場2k、120幀，一場60幀。李安用120幀拍攝確實很大膽。高幀的特點是明顯縮短了觀看距離，對某些人可能會形成被迫觀看的觀感，容易齣戲，但一旦接受和習慣，會發現高幀技術是敘事的一部份，反而更沉浸於故事，這是李安踏實的一點。
電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數位，從2D到3D，從24幀到120幀，技術永遠不會停下它的腳步，並影響著電影的輸出方式，但電影的本質至少現在還從未變過：
戈達爾：「電影是每秒24幀的真相。」
法斯賓德：「電影是每秒25幀的謊言。」

（另外有人問「120幀是什麼感覺？」「貴的感覺」。）