細膩少年成長記，悲天憫人赤子情。

李安曾經表示過：「自己是一個很缺乏歸屬感的人。既是身不由己，也是自己的選擇。」他有中國結、有美國夢，但由於種種現實，都無法徹底落實。但是思鄉之情，卻終不能免。於是電影很多時候，被他當成了心靈歸屬，靈魂之鄉。在《理智與情感》、《斷背山》、《製造伍德斯托克音樂節》等電影中，李安用東方的細膩去處理西方的題材，《比利·林恩的中場戰事》這部電影也是如此。雖然西方人接受度不高，但是東方人更能理解。

《爵士歌手》做為第一部有聲電影，代表電影業從默片時代進入到有聲時代。而詹姆斯·卡梅隆導演的《阿凡達》，大大推動Imax3D技術的發展。多年以來，電影技術已經很久沒有大的變革，而《比利·林恩的中場戰事》首次採用3 D/ 4K/ 120幀技術拍攝而成，堪稱又一次電影技術革新。影像很逼真，體驗很獨特。煙花好像要飛出螢幕，炮火紛飛真實度極高。演員臉上的紋理與細微表情，都清晰可見。120幀的觀影效果，比24幀好太多。李安此次拍攝在高幀率上的嘗試，對於電影工業的發展具有促進意義。

《比利·林恩的中場戰事》的一條線索是少年成長。雖然每次拍攝的題材不同，但李安在作品中，很喜歡探究少年的成長，電影很多處可見李安的人文情懷，赤子之心。《臥虎藏龍》中的玉嬌龍，原本是官二代富家小姐，敢愛敢恨，傲氣而且任性。不滿父親婚姻安排，負氣離家出走。劍法高超，鋒芒畢露，大鬧江湖。在愛惜她才華的李慕白引導下，經歷過生死，成長為大俠。本片獲得奧斯卡最佳外語片，實至名歸。而《少年派的奇幻漂流》的派，漂流在大海上，展開一段波瀾壯闊的冒險之旅，經歷過母親的死，自己的求生，由少年逐漸成長一個真正的男人。心有猛虎，細嗅薔薇。同一個故事的兩種講述，信哪個取決自己的心靈。《比利·林恩的中場戰事》中，19歲的小兵比利·林恩為救戰友Shroom，寧願冒生命危險，在戰場上去搶奪Shroom的遺體。在殊死搏鬥後，擊斃了敵人。大難不死，必有後福。因為這段戰鬥視訊，林恩被塑造成戰鬥英雄，被召喚回國接受嘉獎，經歷了一系列的光怪陸離之旅。林恩不喜歡伊拉克，想留在美國。國內有家人，還有一見鍾情的戀人菲森，啪啪啪一發入魂。姐姐希望他退役，他也渴望在國內待上安定的生活。他雖然不喜歡戰爭，但班長覺得他戰鬥力強，是天生的軍人，為了守護戰友，林恩毅然選擇返回伊拉克。原本迷茫的少年，不適應戰爭。但是戰友Shroom的死，與敵人的殊死搏鬥，不良商人冷眼算計，戰友的需要，種種的磨練。面臨抉擇，內心多次掙扎之後，少年成長為真正的男人。



本片的另外一個線索是反戰。伊拉克戰爭與越南戰爭一樣，都將美國拉入泥沼當中。錯誤的時間，錯誤的地點，開始一場錯誤的戰爭。而《比利·林恩的中場戰事》根據本·芳汀的原著小說所改編，堪稱伊戰版的《第22條軍規》。不斷的閃回鏡頭中。一邊是與碧昂絲的真命天女同台，煙花絢爛，人聲鼎沸。一邊是戰火紛飛的伊拉克，戰友在身邊死亡，槍林彈雨。因為在戰爭中目睹殺人與死亡，士兵們患有PTSD（post‐traumaticstressdisorder，創傷後應激障礙）。對於喧鬧的表演現場，士兵們總是想起伊戰的畫面，場面幾乎失控。兩者形成鮮明的對比，諷刺感也很強烈。無論是利用英雄吸引大眾注意力，追逐曝光價值的媒體；還是想利用他們故事賣錢，拉電影投資的好萊塢經紀人，抑或是與士兵們起衝突，對他們拳腳相向的搬運工人。他們對於英雄，其實並沒有多麼尊重。商人逐利，口口聲聲尊重英雄，崇拜B班士兵的橄欖球隊老闆，實際無比吝嗇，只願為他們的劇本付出極少的錢。更諷刺的是，被稱為英雄的B班士兵，表演之後卻又被送回伊拉克，繼續去打戰，繼續去送死，充滿著黑色幽默。


親人之間的關係，則表現了救贖這個元素。因為姐姐凱薩琳，林恩惹出大禍，不得不去當兵。凱薩琳對此心懷愧疚，也想幫助弟弟退伍，實現自我救贖。長官和下屬的關係，則是一種父權的體現。范·迪塞爾飾演的戰友Shroom，用印度哲學給林恩排除憂愁，引導他的成長。他更像林恩精神上的父親。讓林恩逐漸了解，在人生里，自己究竟是怎樣一個位置。


為使效果更真實，演員們幾個主演沒有化妝，都是素顏出演，甚至還經過美國特種部隊海豹突擊隊的訓練。主演喬·阿爾文長相酷似陳冠希，但比冠希哥的演技好太多，范·迪塞爾也在片中貢獻了極佳的配角表演，李導很善於調教演員。

李安是個很有想法的導演，好奇心驅使他不斷前行，拍攝不同題材的電影。在中國長大，在美國學習，讓他了解東西方文化差異，游離在各個文化體系下。優秀的文藝作品沒有國境，《比利·林恩的中場戰事》在技術以外，也是一部佳片。電影很細膩，但最打動人的，其實是李安的那分悲天憫人之情。

細膩少年成長記，悲天憫人赤子情。

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